Análisis de Star Wars Battlefront PS4 (EA Games, 2015) - ¿El Despertar de la Fuerza?

Todos los fanáticos de Star Wars hemos soñado con vivir las aventuras y feroces batallas de los héroes de las películas, ya fuésemos un simple soldado de asalto rebelde o hasta el mismísimo Darth Vader. Y fue así cómo en 2004 nació de la mano de Pandemic Studios y Lucas Arts la obra que nos trasladó a esa galaxia muy, muy lejana, dejándonos encarnar a las tropas de los diferentes ejércitos que hemos visto tantas veces luchar en la gran pantalla. Con una amplia variedad de modos de juego tanto de un jugador como online, una gran variedad de escenarios, clases de infantería y armas entre las que mejorar y elegir, Battlefront fue desde el principio, uno de los mejores videojuegos ambientados en la galaxia de George Lucas.

Pero fue hace 10 años cuando salió el que para muchos fue el Battlefront definitivo, aquel videojuego que nadie ha olvidado, aún a pesar de los 2 saltos de generación vividos o el cierre de la compañía. Battlefront II salía en nuestras consolas y PC coincidiendo con el lanzamiento en DVD del último episodio (o eso creíamos en aquel momento) La Venganza de los Sith. El primer juego ya era divertido hasta decir basta, pero si le sumamos a todo lo que ya conocimos un modo historia excelente que abarcaba toda la saga, las batallas espaciales, el control de héroes y villanos de todas las películas, amplia variedad de personajes, clases de soldados, armas y escenarios con unos gráficos y banda sonora que en su momento fueron la mejor representación que habíamos visto de la obra de George Lucas, no podemos sino volver a confirmar que estábamos ante el juego de Star Wars definitivo.

Incluso su entrega portátil, Elite Squadron (Pandemic Studios, 2009) (el que en su momento iba a ser Battlefront III pero que nunca llegó a ver la luz) ampliaba la ya de sí generosa propuesta mediante un modo historia totalmente nuevo que abarcaba no solo todos los episodios, sino el universo expandido y sus respectivos videojuegos, como El Poder de la Fuerza (Lucas Arts, 2008) con una historia y personajes nuevos como los soldados clon X1 y X2. Además de los correspondientes nuevos personajes, armas, personalizaciones y modos de juego, también innovaba en la propuesta jugable ofreciendo un componente más estratégico. Las batallas espaciales y en tierra ahora estaban conectadas de tal forma que nuestras acciones en la superficie del planeta cambiaran el curso de la batalla que tenía lugar en el espacio y viceversa, e incluso permitía el desplazamiento en nave de un campo de batalla a otro sin cambiar de partida. Por ejemplo, si capturabas el cañón de Iones en Tatooine y lo usabas para destruir los escudos del Destructor Imperial, esto te permitía abordar la nave, por lo que podías saltar a tu caza estelar, despegar hacia el espacio, asaltar la nave enemiga, y destruír el núcleo del reactor, para inmediatamente salir a toda pastilla o en una nave o en una cápsula de salvamento que te llevara directamente de vuelta al planeta justo a tiempo para ver cómo la nave enemiga estallaba en pedazos.

Desgraciadamente nunca más se volvió a poder disfrutar de esta magnífica saga que todos los fans de Darth Vader y compañía adoraban, pero fue cuando EA Games consiguió la licencia de la saga Battlefront cuando surgió una nueva esperanza. ¿Habrá Battlefront II encontrado un digno sucesor 10 años después?

La respuesta es la misma que la de nuestro querido maestro Obi-wan Kenobi: “El emperador ya ha vencido. Tú eras nuestra única esperanza”.

Y es que Battlefront a simple vista es todo lo que un fan de la saga pueda soñar: batallas espectaculares de unas escalas gigantescas en las que el nivel artístico y de diseño es tal que olvidamos por completo que esto es un videojuego, parece que estemos dentro de la película junto a Harrison Ford disparando primero a los imperiales. La belleza y nivel de detalle de los niveles es increíble, así como la representación de los personajes como Darth Vader o Luke Skywalker, y cuando la batalla comienza con el baile de los disparos láser y las explosiones de las naves y de los AT-ST mientras suena la banda sonora de John Williams, es entonces cuando la fuerza despierta más viva que nunca.

Pero como bien sabemos, en los videojuegos los gráficos no son lo más importante, pues aunque ayudan a la inmersión, la piedra angular de los videojuegos es la jugabilidad. Y es ahí donde falla Star Wars Battlefront EA.

La base de la jugabilidad de Star Wars Battlefront es la misma que en cualquier otro shooter actual como Battlefield o Call of Duty, donde recorremos el escenario en busca de enemigos a los que disparar. El juego funciona perfectamente, siendo estable y funcionando a 900p y a 60 fps sólidos como rocas en PS4, y sus controles son cómodos y precisos, aunque en más de una ocasión estos no han respondido a tiempo. En la partida podemos elegir entre la 1º y la 3º persona en cualquier momento de forma rápida y sencilla, y no tenemos necesidad de cargar nuestro bláster, solo de pulsar el botón correcto en el momento indicado cuando éste se recaliente tras tantos disparos seguidos, o esperar unos segundos. También tenemos la opción de usar el zoom para apuntar mejor al enemigo y de agacharnos para cubrirnos en las coberturas. A lo largo del escenario, mientras intentamos sobrevivir y derrotar al todo el que se nos cruce en el camino, también tenemos posibilidad de recoger coleccionables o monedas al azar que nos proporcionan todo tipo de recursos, desde nuevas habilidades (propulsión o escudo de rayos) a otros tipos de armas, como proyectiles o incluso nos ofrece el control de vehículos como un AT-ST o el de un héroe de nuestro bando. Todos estos elementos, gracias al impecable diseño y motor gráfico de DICE Studios y a que cada protagonista tenga sus propias habilidades (Vader tiene el estrangulamiento de la fuerza y el Emperador usa sus característicos rayos, lo que da una sensación de poder estremecedora en las partidas), sumado a la excelente banda sonora de las películas, hacen que este videojuego respire Star Wars por los cuatro costados. 

La única pega que se le puede poner en el apartado sonoro si cabe es que el doblaje no está tan logrado como el de la trilogía original, algo que realmente tampoco se le puede machacar por ello. Al fin y al cabo, es imposible reemplazar a Constantino Romero como Darth Vader. Pero por fortuna podemos cambiar las voces por el doblaje original con subtítulos.

Hasta ahí todo parece estar a la altura de las expectativas. Pero el problema es que cuando por fin estamos disfrutando del caos en la batalla, cuando parece que por fin nos hemos sumergido en la conquista de Hoth o en el asalto de Endor, es cuando empezamos a notar un gran vacío, una falta de diversión que era inexistente en los videojuegos anteriores. Y es que la versión de Battlefront de EA es un videojuego que parece precioso, potente y espectacular en la superficie, pero que una vez empiezas a jugar es como una cáscara vacía o un vaso vacío.

El videojuego se centra en exclusiva al modo multijugador, con solo 4 planetas por mapas (siendo 4 mapas grandes para los modos principales y el resto mapas más pequeños) y escasos  y repetitivos modos de juego: los clásicos enfrentamientos por equipos, captura de cargamento, captura de droides, supremacía, el asalto del ATAT que disfrutamos en la beta, caza al héroe, héroes y villanos y escuadrón de cazas, donde conseguimos pilotar una nave en la superficie del planeta y acabar con todo lo que se nos ponga por delante en una batalla por equipos. El videojuego solo abarca la trilogía original (ya nos podemos despedir de momento de las guerras clon y ya ni hablar del universo expandido), por lo que solo podemos contar con los planetas de Tatooine, Hoth, Endor y Sullust además de los 6 héroes y villanos de las películas: Luke, Vader, Boba Fett, Leia, Han y Palpatine. Tampoco hay diferentes clases de soldados y apenas hay selección de armas, siendo pocas y todas muy parecidas. A pesar de la presencia de las naves, no hay batallas espaciales, y se nota mucho la ausencia de los modos de juego clásicos de la franquicia, como por ejemplo un modo historia elaborado que nos permitiera meternos de lleno en el argumento de la saga e incluso del nuevo episodio El Despertar de la Fuerza, o el divertido e ingenioso modo de conquista galáctica donde podías dominar la galaxia en un modo que mezclaba acción y estrategia, por decir las ausencias más importantes.

 

Si ya el multijugador, que es en lo que se centra el título, resulta escaso, los modos de un jugador resultan anecdóticos, y es que se reducen a las misiones de entrenamiento (5 misiones cortas de 3-5 minutos cada una en la que nos enseñan el manejo de los personajes), modo batalla que permite jugar en modo batalla o héroes y villanos en los 4 planetas contra la CPU, y por último el modo supervivencia que se reduce a que en cada planeta sobrevivamos solos o acompañados de un amigo a una serie de oleadas de enemigos. Curiosamente lo más divertido y variado del juego son las misiones de entrenamiento, ya que son las que mejor plasman la experiencia de estar en una de las películas y las que muestran todo el potencial que este juego tenía para darle un buen argumento y modo de un jugador digno al universo de George Lucas.

Y para todos los que esto les sepa a poco y quieran aumentar el contenido, deberán pagar la friolera de 50 € por el pase de temporada, compuesto por 4 paquetes de expansión que contendrán 16 mapas, 4 héroes y más de 20 armas. Si comparamos el contenido de dicha expansión, tiene casi tanto o más que el juego en su edición estándar, por lo que para tener la experiencia de EA al completo, habría que gastarse unos 130 €. Lo único bueno es que pronto tendremos un mapa gratis de la Batalla de Jakku, basado en la nueva película.

Muchos son los que dicen que no se debería comparar a este título con la saga original de Pandemic Studios y Lucas Arts, pero cuando un título lleva el nombre de una saga en particular, es porque dicho título está planteado para que siga unas pautas determinadas, una esencia que distingue a dicha franquicia del resto de videojuegos en el mercado, aunque esta entrega intente innovar más o menos. Si este videojuego no se llamara Battlefront, sería otra historia, porque estaríamos partiendo desde cero. Pero tantos cambios y sobre todo, tantas carencias respecto a sus últimos títulos (como Battlefront II y Elite Squadron), hacen que este videojuego palidezca respecto al legado al que intenta hacer justicia.

Pero el problema es tan grave que, incluso analizando dicho videojuego sin tener en cuenta la saga que le precede, seguimos teniendo los mismos fallos: un videojuego precioso pero sin apenas contenido que permita disfrutarlo. La experiencia resulta gratificante, pero insuficiente, más todavía si recordamos que tenemos que pagar 130 € si queremos tener el juego completo. Cualquier juego actual del mismo género es mucho más completo y gratificante, y si volvemos a la comparación con los Battlefront anteriores, es peor todavía, porque Battlefront II y Elite Squadron pueden llegar a durar semanas sin llegar a conectar la consola a internet, y ninguno de ellos pasa de los 10 € de precio a estas alturas. Lo único en lo que esta entrega gana a sus predecesores es en gráficos gracias al salto generacional.

En definitiva, ¿es Battlefront EA la experiencia definitiva de Star Wars? Sí y no. Es cierto que sus gráficos y ambientación es imbatible, pero su falta de contenido y originalidad en todos los niveles hace que la experiencia sea anecdótica y repetitiva, por no decir decepcionante si recordamos que se supone que es el legado de una de las sagas más queridas por los fans de esta galaxia. ¿Es un buen juego? Si, pero su falta de contenido le pasa factura. ¿Es un digno sucesor de Battlefront II? Ni por asomo, no solo por ser escaso, sino porque su gameplay es genérica y totalmente distinta a la de la obra de Pandemic. Lo único que este videojuego tiene de Battlefront es la ambientación y el nombre, que desgraciadamente, junto al tirón de la película de estas navidades, es lo que logrará que se venda como churros. 

“El lado oscuro percibo en ti, EA”.

6.0. – La fuerza late en su interior, pero aún le queda mucho por aprender al joven padawan para alcanzar la grandeza de sus maestros. El lado oscuro se ha apoderado de EA que ha preferido lanzar un juego incompleto y cobrar el doble por adelantado para así forrarse a costa del nombre tanto de la saga Battlefront, como del tirón de la película. 

-   +  Los gráficos más espectaculares hasta la fecha junto a The Order 1886 y Until Dawn.

-    + Una ambientación perfecta que representa hasta el más mínimo detalle el universo de Star Wars.

  + La banda sonora de John Williams junto a los efectos de sonido sumerge directamente en las batallas.

-    + La posibilidad de cambiar las voces por las originales.

-    + Las divertidas y variadas misiones de entrenamiento.

-        - Contenido muy escaso, tanto para jugar en solitario como en modo multijugador.

-        - Apenas hay modos de juego, con poca variedad.

-        - La ausencia de un modo historia, así como de más modos para un jugador.

-       -  La carencia de batallas espaciales, ambientaciones y personajes de la trilogía de las guerras clon, …

-       -  Si lo comparamos con sus predecesores, este es el peor Battlefront sin duda.

-       -  A nivel jugable se aleja mucho de la saga original.

-   - Tener que pagar 130 € para tener el juego completo y que aún así resulte escaso, incluso para un videojuego que solo se centra en el modo online.

-      -  El doblaje en español resulta muy decepcionante.

   

     

     Para los que quieran hacerse con él, Battlefront está a 55 € en cualquier tienda, aunque hasta hace poco se podía encontrar por 35-40 € en las rebajas de primavera en tiendas como Amazon, Xtralife, Fnac, Game, Mediamarkt, Carrefour, etc.

e    En El Corte Inglés mismo lo podeis encontrar por 40 € en este link:
   
     http://www.elcorteingles.es/videojuegos/search/?s=BATTLEFRONT

     Aquí el trailer de lanzamiento:

t

     

     TRANSLATION INTO ENGLISH

Every Star Wars fan has always dreamt to live the adventures and fierce battles of the heroes from the movies, no matter if we were a storm trooper or a rebel, or even Darth Vader himself. Thanks to this idea, it is how, from the hand of Pandemic Studios and Lucas Arts, the videogame that took us to a long, long ago in that galaxy far, far away, and allowed us to be a soldier from the different battle scenes, was born in 2004. With a huge variety of game modes, online and campaign alike, a considerable number of scenarios, different infantry classes and weapons to choose and upgrade, Battlefront was from the beginning, one of the best videogames that had ever been set into Lucas’ Art’s galaxy.

However, it was 10 years ago when the definitive Battlefront game came out, that unforgettable videogame that no one has forgotten even after 2 changes of generation lived since the company’s close. Batthefront II came out into our consoles and PC with the coincidence of Star Wars Episode III: Revenge of the Sith’s DVD’s release (back when we thought it was the final of the franchise). The first game was extremely fun, but if we add to it an excellent story mode that told us all the 6 films plot but from the 501’s league point of view, space ship battles, being able to play with all the heroes and villains coming from the movies, all the variety of characters, class of soldiers, weapons and scenarios from the new film, John William’s original soundtrack and impressive graphics from that time, it all was mixed together into the perfect representation of George Lucas’ creation. We can’t do nothing but to admit that we were enjoying the definitive Star Wars game.

Even its portable next game, Elite Squadron (Pandemic Studios, 2009), which at first was going to be the official Battlefront III but that unfortunately was canceled, extended the amazing and generous approach with a completely different storyline that not only narrated the events from the movies, but from the expanded universe and videogames, such as The Force Unleashed (Lucas Arts, 2008) with a storyline and new characters like clones X1 and X2. In addition with the new characters, weapons, upgrades and new game modes, the gameplay was also expanded and improved, offering a much strategic approach. The space battles and the ground battles were connected in such a way that our actions in the planet surface changed the course of the battle in space and vice versa, and even allowed us to go from one to the other in our ship so we could change between one battleground for the other without changing our game mode. As an example, if you capture an ion cannon in Tatooine and you used it to destroy the Imperial Destructor, this allowed you to board the enemy’s ship, so you could take your space ship, get into space, assault the rival’s space ship and destroy the reactor core and run for safety immediately by just getting into your ship or getting out back into the planet through a rescue capsule, so you could get in time to see the enemy being crushed by your army and fly away in pieces.

Unfortunately we were never able to enjoy that magnificent franchise that all Darth Vader’s fans and company cherished, but it was when EA Games got the Battlefront’s saga’s license when a New Hope rose. Could it be that Battlefront II and Elite Squadron found a successor nearly 10 years later?

The answer is the same that our beloved Obi-Wan Kenobi said once: The Emperor has already won then. You were our only hope.

The thing is that Battlefront, from an outside view it looks like everything a Star Wars fan could ever dream: spectacular and huge scale battles where the artistic design level is so high that we completely forget we are playing a videogame, it looks more like if we were swallowed by the film and we were at Harrison Ford’s sight shooting first at the imperial storm troopers. The beauty and level of detail they put in the levels is incredible, such as the perfect representation of iconic characters like Darth Vader or Luke Skywalker, and when the battle begins with a flying light saber dance as the space ship exploit at John William’s soundtrack’s rhythm, it is then when we feel the force stronger than ever.

But as we all know in videogames, graphics are not everything, because even if they help in atmosphere and immersion, the key in every videogame is the gameplay. And this is where EA’s Star Wars Battlefront fails.

EA’s Star Wars Battlefront’s gameplay’s base is just the same of any other modern shooter like Battlefield or Call of Duty where we run through the scenarios in search of any enemy to shoot. The game works perfectly with solid 60 fps and 900p on the PS4, and even if its controls are comfortable and precise, sometimes they don’t answer in time. In our game we can change fast and easily between first and third person by just pressing a button, and we just don’t even have to recharge our blaster, only to click the button on the right moment or wait a few seconds. We also have the chance to use the zoom in to point better at our enemies and hide ourselves up in the covers.  Through the scenario, as we try to survive and kill everyone who steps into our way, we also have the chance to pick up collectibles or random coins that will give us sources, from new skills (ray shield or a propulsion bag), other kind of weapons like projectiles or even the control over an AT-ST or even the hero/villain from out band. All these elements, along the perfect design and DICE Studios graphic motor makes that every single character gets his own skills (Vader can strangle with the force and the Emperor can use his classic force rays, giving an amazing and terrifying feel of power), in addition with the excellent film’s soundtracks and the character’s original voices, which succeeds at making us breathe pure Star Wars atmosphere.

As we can see, everything seems perfect in the audiovisual terms. The problem shows up when we are enjoying the battle, when everything seems like we had finally got into Hoth’s conquest or Endor’s assault, it’s when we still to feel that huge and empty hole, a lack of fun that was unthinkable in the other videogames. EA’s Battlefront’s version looks beautiful, powerful and spectacular in the surface, but once you start to play, you realize it’s like an empty glass that attracted you because of the visual design.

The videogame is focused in exclusive for the multiplayer, with only 4 planets as maps (being 4 big maps for the main game modes and the rest are smaller versions of them) and little and repetitive game modes: classic battle teams, charge capture, droids capture, supremacy, ATAT assault (which we enjoyed on the BETA demo by the way), hero hunt, hero and villains and fighter squadron where we pilot a ship on the planet’s surface while we destroy everything that gets in our way in a battle team. The videogame only has content from the original trilogy, which means we can kiss goodbye to the prequels, the clone wars and the expansion universe and that we can only count with the planets Tatooine, Hoth, Endor and Sullust, plus 6 heroes and villains from the movies: Luke, Vader, Boba Fett, Leia, Han and Palpatine. There aren’t many different soldier classes either, same with weapons, being all of them very little and too alike. And while we still have the spaceships’ presence, there are no battle space ships, and we miss a lot the classic game modes from the franchise, such as the amazing story mode that allowed us to play the movies’ plots or even the upcoming one, The Force Awakens, or the fun and smart galactic conquest mode where we could rule the galaxy in a game mode that mixed action and strategy, these being the most important losses we feel.

And if the multiplayer, being the main focus of the game, seems too low of content, the one player modes are nonexistent since you can only count the training missions (5 short missions that take 3-5 minutes long to finish that act like a tutorial), battle mode that allows us to play with heroes or villains in the 4 planets against the IA, and for last the survival mode where we have to defeat every single enemy that comes into our way like in a hordes mode. Curiously, the funniest part of the game are the training missions, since they are capable to show the experience like if we were in a Star Wars movie and to show all the potential this videogame contents to have a good storyline and a solid campaign mode that could had been a great representation of George Lucas’ universe.

And for those who think this is too little and want more content, you will have to pay 50 dollars to get Access into the season pass, composed by 4 expansion packs that will contain 16 maps, 4 heroes and over 20 weapons. If we buy the expansions from day one, which contains as much, if not more than the game itself, we will be spending over 130 dollars for a full videogame. The only good thing we have is that we will get also free modes and maps too, such as Jakku Battle, based on the new film.

Many say that this tittle shouldn’t be compared to the Pandemic Studios’ and Lucas Arts’ creation, but when a videogame wears the name of such an important franchise, it’s because that videogame is expected to follow some footprints that the rest of videogames left behind, a scent that makes that franchise different from the rest of the games in the stores, no matter if the videogame innovates more or less. If this videogame didn’t have the Battlefront name, we might not be too harsh, but it’s still would contain huge lacks and fails. Too many changes compared to the latest tittles (Battlefront II and Elite Squadron) make this videogame even smaller than it is already, it doesn’t make justice to the 10 year old games.

But the problem is so big that, even if we were reviewing this game without the franchise that belongs to, we would still find the same lacks and mistakes: a beautiful videogame with almost no content that costs almost 130 dollars if we want its full version. Any other game from the same gender is much more complete, specially comparing it with the previous Battlefront games, even worse when we take into account that Battlefront II and Elite Squadron could last weeks without even connecting our consoles to the internet, and we can still find it for less than 10 dollars. The only thing this version wins over its predecessors are graphics thanks to the next gen.

In conclusion, is EA’s Battlefront the definite experience of the Star Wars franchise? Yes and no. It’s true that the graphics and atmosphere is perfect, but it’s lack of content and innovation in every single level makes the experience empty and repetitive, not to mention disappointed if we remember it’s supposed to be the legacy of one of one of the most beloved videogame franchise of this galaxy. Is it a good game? Yes, but the lack of content makes it fail. Is it a good Battlefront II sequel? Absolutely not, not only because the lack of content, because its generic gameplay and completely different from previous Pandemic’s works. The only thing this videogame shares with Battlefront are the amazing atmosphere and the name, which unfortunately, along with the film’s success, will make it sell like crazy.

“The dark side I feel in you, EA."

C+. The dark side is within it, but there is too much to learn for the Young padawan in order to reach the perfection of its master. The dark side has taken over EA, who has chosen to release an incomplete videogame for double price in order to benefit itself from the name of the franchise, as much as the film’s release.

+ One of the most spectacular graphics ever seen in a console.

+ Perfect atmosphere that represents the Star Wars films in every single detail.

+ John William's soundtrack along with the sound effects immerse you in the battlefield like never before.

+ The fun train missions

- Lack of content, singleplayer and multiplayer alike

- Lack of game modes, too repetitive.

- No story mode or any other good single player mode except survival.

- Lack of battle spaceships, maps and characters from the prequels, the clone wars, the expanded universe...

- Worst Battlefront ever.

- Gameplay too far from the original games

- Forced to pay over 130 dollars if you want the full game.

Here's the final trailer:

Crítica de The Lion Guard Return of the Roar (La Guardia del león - El regreso del rugido)

Poca gente hay en la actualidad que no conozca El Rey León, aquella obra maestra atemporal que Disney llevó a los cines en 1994 y que desde entonces ha inspirado y emocionado a cientos de millones de personas de todo el mundo, siendo la película de animación más aclamada en crítica y con mayor recaudación de taquilla de la historia (esto último hasta que llegara Frozen en 2013). Hablar de las aventuras del cachorro de león Simba y su viaje en el ciclo de la vida para convertirse en rey no es algo sencillo, pero para nada desconocido.

Fue tal su éxito que propició la creación de una secuela de las aventuras en las tierras del reino, pues fue en 1998, 4 años después del estreno de El Rey León, que conocimos a Kiara, la hija primogénita de Simba y Nala en la película El Rey León 2: El tesoro de Simba en VHS. Basta decir que, aunque la cinta era un buen homenaje y una secuela adecuada para la película que le precedía, dicho largometraje no llegaba a ser tan perfecto ni tan bueno o cautivador como la obra original, ni a nivel de animación, argumento o de banda sonora. Aun así, teniendo en cuenta la calidad de las segundas partes de los clásicos Disney, El Tesoro de Simba se puede considerar la mejor secuela y de mayor calidad que hemos visto de sus clásicos hasta el momento. Años después surgiría una tercera película que resulta más bien una parodia en la que vemos no solo los orígenes del dúo cómico formado por Timón y Pumba, sino los acontecimientos de la primera película desde su punto de vista.

Mucho tiempo ha pasado desde entonces, y por eso la sorpresa fue mayúscula cuando el año pasado durante el 20º aniversario de El Rey León se anunció una continuación del legado de la franquicia en forma de serie de televisión: The Lion Guard, que sigue los pasos del segundo hijo de Simba, Kion y al que conoceremos mañana en la película Return of the Roar, que sirve como prólogo de la serie que comenzó en Estados Unidos en Enero de este año.

El argumento de Return of the Roar nos sitúa de nuevo en las tierras del reino y se nos introduce al nuevo protagonista Kion y a sus amigos Bunga y compañía. Como era de esperar, también vemos un montón de caras conocidas desde Simba, Kiara, Nala, Rafiki, Timón, Pumba, Zazú e incluso a nuestro querido Mufasa. En este largometraje que tiene aproximadamente cuarenta y cinco minutos de duración, Kion, un cachorro alegre y despreocupado, descubre el don que acaba de recibir: el rugido de los reyes del pasado, un poder que solo el líder de la Guardia del León puede poseer. Simba le explica a su hijo que esta guardia era una tradición en la que el príncipe y segundo en la línea de sucesión lideraba a este grupo de leones para proteger las tierras del reino y defender el ciclo de la vida, pero cuando Scar usó este poder, fue corrompido por la codicia y los celos y usó el rugido para hacer el mal e intentar acabar con Mufasa, lo que le hizo perder su derecho a usarlo. Es entonces cuando Kion acepta su responsabilidad como líder y debe de buscar a los miembros más fuertes, valientes, veloces y con mejor vista que haya en el reino para formar su equipo. El problema viene cuando Simba no termina de creer que su hijo esté listo para esta tarea, más todavía cuando no acepta que la guardia esté formada por animales que no sean de la misma especie que él. Para empeorar las cosas, las hienas, al enterarse de la creación de una nueva guardia, deciden atacar las tierras del reino en un intento por desestabilizar la paz de los dominios del clan. Con todos estos problemas, ¿podrá Kion demostrar que está listo para ser el líder que debe ser? 

Basta con ver el tráiler o leer la sinopsis para saber que esta cinta es un claro homenaje en toda regla a su predecesora y hasta casi un regalo a los fans que hemos crecido desde entonces: solo con ver el amanecer africano y a Simba y su hija en el mismo jugar en el que él estuvo con su padre Mufasa mientras suena el tema de Hanz Zimmer “This Land” hace que se te encoja el corazón de la nostalgia. Y como esa, hay muchas más. El argumento intenta seguir los pasos de las cintas anteriores pero con un tono mucho más infantilizado y los diálogos no tienen la brillantez y dinamismo que sí tenía la obra original. Es comprensible que el show, al estar enfocado casi en exclusiva a niños pequeños de entre 2 y 7 años, tenga tramas y diálogos de fácil comprensión, pero si por algo siempre se ha caracterizado Disney era por su capacidad de adaptar relatos que fuesen de gran calidad que tanto niños como adultos pudieran disfrutar. No era necesario recortar tanto en este aspecto y recurrir a las bromas de retrete tan insípidas.

Además The Lion Guard a nivel cronológico no encaja en la historia de El Rey León, pues Kiara y Kion tienen la misma edad cuando éste ni existía en la segunda película, lo que hace que se produzca un fallo de continuidad inmenso y que haga que muchos fans se confundan. Sin olvidar que, así como muchos personajes son fáciles de querer como Kion, un cachorro responsable, dulce y juguetón, y su amigo cabra loca, valiente y juerguista Bunga, muchos personajes resultan insufribles (el cachorro llorica Zuri por ejemplo). De hecho, uno de los personajes principales, Kiara, ha sufrido un completo cambio de personalidad, pasando de ser una hija dulce, intrépida, curiosa e inocente que buscaba su libertad y ser reconocida por algo más que ser una princesa en la cinta de 1998, a ser una malcriada que mira por encima del hombro a todo el mundo, y en especial a su hermano pequeño, a quien parece disfrutar metiéndole en líos y restregarle por la cara que va a ser la futura reina. Por no hablar de la falta de un villano realmente digno que nos haga pensar que nuestros héroes se encuentran en aprietos, y no uno del que sus propios lacayos se ríen a carcajadas. Por muy poco inteligentes que resultaran las hienas, éstas tienen una personalidad e interés nulo, hasta el punto de que sobran en la historia.

Con todos estos fallos tampoco hay que hacer ver que todo lo que ofrece The Lion Guard es malo: como bien se ha dicho antes, hay miles de guiños a la película original, con nuevos personajes con los que simpatizarás enseguida y con un montón de variedad de animales. La cultura africana está muy presente en la cinta, desde la banda sonora (lógicamente no le llega a la suela de la original de Elton John y Hanz Zimmer), hasta el vocabulario (difícil quitarse de la cabeza las expresiones como Zuka-zama), donde hay que resaltar el uso de las pinturas rupestres para narrar la “mitología” del universo de El Rey León, lo que hace que el trasfondo de la historia gane fuerza. ¿La Guardia del León era tan poderosa como cuentan las leyendas? ¿Cómo se convirtió Scar en el líder de la guardia, y porqué la destruyó? Aunque se encuentran respuestas a dichas preguntas, el pasado sigue teniendo ese toque místico que te deja con ganas de conocerlo a fondo. Además la amistad, la responsabilidad, valor, igualdad y respeto por los demás son temas que quedan muy patentes y que los más pequeños aprenderán y disfrutarán con ellos.

A nivel artístico y sonoro sin embargo es una de cal y otra de arena: por un lado tenemos unos paisajes con un nivel artístico y de detalle altísimo con una paleta de colores preciosa y variada que no tienen casi nada que reprochar (hasta hay un guiño a nivel artístico al musical), y aunque a nivel de diseño los personajes no están tan mal (aunque las proporciones, medidas y expresiones tendrían que mejorar bastante), las animaciones sí que dejan muchísimo que desear, sobre todo si se le juzga como legado a una película que es una leyenda en el mundo de la animación desde hace más de veinte años. A nivel sonoro tiene una situación parecida: en la banda sonora tenemos estilos que intentan imitar la música original de las películas anteriores y que consiguen meterte de lleno en África, pero que ni de lejos consigue transmitir las mismas emociones que las canciones de Elton John o las composiciones de Hanz Zimmer. Pero muchas voces de los personajes como Mufasa (en este caso lógico debido a la muerte de Constantino Romero), Zazú, Rafiki, Timón y Pumba, Simba y Nala, y sobre todo Kiara y las hienas cambian drásticamente y dejan mucho que desear. 

En definitiva: The Lion Guard: Return of the Roar consigue su cometido de introducir a los más pequeños a la obra maestra de Disney, con una serie de personajes entrañables, preciosos escenarios, variedad de animales, la cultura africana y nuevas y divertidas palabras que aprender en Swahili. Pero la falta de continuidad con la historia de las películas, los diálogos vacíos y sosos, las bromas insulsas, y la cutre animación le pasan mucha factura. Puede que la exigencia no fuese tan grande si no se tratara de una secuela de El Rey León, pero en términos de calidad de guión, personajes, animación y banda sonora, la obra original sigue siendo el rey de la sabana, y es triste ver que la animación de una película de hace más de veinte años le dé mil vueltas a ésta con todo el avance de la época actual. Con todo, es un prólogo recomendable en el que los fans de Simba disfrutarán mediante todos los guiños y referencias a la película original y en la que los más pequeños no solo se les introducirá el ciclo de la vida, sino en la que comprenderán que sus diferencias les hacen únicos y especiales, y que la fe en uno mismo es la fuerza más grande de todas.

Llegó la hora.

Valoración: 6.0. Buen comienzo para una serie infantil y homenaje al Rey León, pero que no consigue hacerle justicia a la obra original.

+ Belleza artística de los paisajes

+ Personalidad de Kion

+ Variedad de animales

+ Banda sonora africana

+ Guiños a la película original

+ Los temas importantes para los niños

+ El uso de la “mitología del rey león” y de las pinturas rupestres e incluso guiños al musical.

- La animación, muy cutre y para nada a la altura de la película original

- Aunque en general el diseño de los personajes es correcto, no están a la altura de sus preciosos escenarios.

- Personajes demasiado cambiados o que no aportan nada

- La personalidad de Kiara está fuera de lugar y de contexto, no parece el mismo personaje de la película de hace 17 años.

- Diálogos nada trabajados: demasiado simples e infantilizados.

- Las pocas bromas que hay son de retrete y para nada originales. Disney ha hecho cosas muchísimo mejores.

- El guión y los personajes de la historia rompe casi por completo la continuidad de la franquicia: si Kion y Kiara tienen la misma edad, ¿cómo se va a explicar la desaparición de Kion en El Rey León 2?

- La falta de un verdadero villano.

Aquí dejo un trailer de la película:

t    

      

      TRANSLATION INTO ENGLISH

It’s almost impossible that in our days no one knows about The Lion King, that timeless masterpiece that Disney released in the cinema during 1994 and that ever since then has inspired and emotioned millions of people around the world, being not only the most acclaimed animated film of all time and the biggest success in history (with Frozen in 2013). Talking about Simba’s Mighty Adventures and his journey through the circle of life to become King is not something easy, but surely not unknown to anyone.

The film’s success was so big that it was one of the first movies to get a sequel that continued the many stories that were taking place in the Pridelands, and it was in 1998, 4 years after The Lion King’s reléase, that we met Kiara, Simba’s and Nala’s daughter and princess of the kingdom in The Lion King 2: Simba’s Pride in VHS. It’s an obvious thing to say that, even if the video was a good tribute and sequel to the original movie, this film didn’t reach the perfection or emotions that the original movie’s storyline, animation or soundtrack did. Regardless, and taking into account the quality of Disney’s sequels, Simba’s Pride can be “Pridely” to be the the best Disney sequel that has even been made for 18 years until now. Years later another film would come, as a parody from the original film where we see the hilarious duos’ origins, Timon and Pumba, plus the movie’s main events taking place from their point of view.

It’s been a long time ever since, and this is why we were taken by surprise when during Lion King’s 20th anniversary, a tv show’s sequel was announced that would continue the films’ legacy: The Lion Guard, series that follows Simba’s second born’s steps, Kion, main character that we met in The Lion Guard, Return of the Roar, which acts as a prologue for the tv series.

The Lion Guard’s storyline takes us back to the Pridelands as we are introduced to Kion and his friends Bunga, Fuli, Beshtie and Ono. As expected, we will see many familiar faces too, from Simba, Kiara and Nala to Rafiki, Timon, Pumba, Zazu, and even our beloved Mufasa. This 45 minute long film shows us how Kion, a happy and carefree lion cub discovers the ability he was gifted with: The Roar of the Elders, a power that only the Lion Guard Leader can use. Simba explains to his son that The Lion Guard used to be a tradition where the second born prince and first in line to the throne guided this lion group to protect the Pridelands and the circle of life. But when Scar used that power, he was corrupted by greed and jealousness and used the roar for evil and tried to take over Mufasa’s throne, which ended with The Lion Guard’s destruction and Scar losing his right to summon the Roar of the Elders. It is then when Kion accepts his new responsibility as a leader and must seek for the strongest, bravest, fastest and keenest of sight in the kingdom to create his new guard. The problem comes when Simba doesn’t believe that his son is ready to such a big responsibility, specially when he doesn’t accept that the guard will be formed by any other animal that is not a lion. To make things worse, hyenas, who had heard about the new Lion Guard forming, decide to attack the Pridelands in an attempt to destabilize peace in the Pridelands. With all these problems, will Kion be able to prove he is ready to become the leader he is destined to be?

You just need to watch the trailer or read the synopsis to know that this shortfilm is a clear tribute to the original film and almost a present for all the fans who had grown up ever since The Lion King was in theatres: just watching the African sunrise and Simba and his child in the same place where he was with his father Mufasa once as Hanz Zimmer’s musical theme This Land plays, makes our hearts melt and our lip quiver out of nostalgia. And like this one, there’s way more. The storyline tries to follow the previous films’ steps but with a much childish tone and the dialogues aren’t as fresh, brilliant and dynamic as the original ones. It’s understandable that the show, being focused almost exclusive for between 2 and 5 year old kids have easy scripts and conversations, but if there’s something that Disney has always been recognized for is for its ability to adapt great quality fairytales so that kids and adults alike could enjoy it. It wasn’t necessary to cut so much in this aspect of the film and just use insipid toilet jokes.

Plus, The Lion Guard Return of the Roar doesn’t fit into The Lion King universe, since Kiara and Kion are both the same age when Kion didn’t even appear or exist in the second film, making a huge raccord mistake that makes a lot of fans confuse. Without forgetting that, even if there are many characters that you will easily fall in love with like Kion, a sweet, responsible and playful lion cub, and his crazy going yet brave friend Bunga, many characters are insufferable (cry baby and sassy Zuri, for example). In fact, one of the main characters, Kiara, has suffered a huge change of personality, going from being a sweet, brave, caring, curious and innocent cub that looked for her freedom and being recognized for being something more than just a princess in the 1998 film, to becoming a spoiled rotten little brad that looks at everyone over the shoulder, specially her little brother, who she seems to enjoy rubbing in her face that she is the future queen and making sure to get him into trouble. Not to mention the lack of a truly villain that can trully make us concerned over our heroes’ safety, not one that even his own pawns laugh at. No matter how brainless the hyenas are, these have a personality and zero interest, to the point of making them unnecessary in the story.

With all these mistakes, we don’t mean that everything The Lion Guard offers is bad: as we said before, there are many tributes to the original film, with new characters that you will grow close to in a second and many different animals. The African culture makes a huge appearance, from the soundtrack (not Elton Johns’ or Hanz Zimmer’s of course) to the vocabulary (hard to forget African expressions such as Zuka Zama), where we have to take into count the wall paintings’ narrative to tell the “mythology” from The Lion King’s universe, making the background of the story even more magical and powerful. Was the lion guard as strong as the legend tells us? How did Scar become the leader of the lion guard, and why did he destroy it? Even if all these questions were answered, the past still contains that mystical touch that lets you with all this excitement to uncover all the mystery during the upcoming episodes. In addition, friendship, responsibility, courage, equality and respect for other kind are very important themes that the little ones will learn and enjoy while watching the film.

In artistic and music levels, we find ourselves with some rays of light and then some darkness: on the one hand, we have beautiful and detailed painted backgrounds with a great variety and composition of colors that have almost no flaw (there’s a reference to The Lion King musical in one of the backgrounds), but on the other hand, while the character designs are more or less correct (fails of proportion, lengths and expressions that surely could had been better), the animation has a lot to improve and stays far away from the standards, specially when we compare it with the original film, a 20 year old legend in animation. We have a similar situation with the soundtrack: the music tries to keep the legacy of the original film and keep with the African influence, without even dreaming to reach the greatness of Elthon John’s or Hanz Zimmer’s compositions. And while most of the character’s voices are back, like Mufasa, Zazu, Rafiki, Timon and Pumba, many other voices such as Simba’s, Nala’s and specially Kiara’s change drastically.

In resume: The Lion Guard Return of the Roar reaches its goal introducing younger audience into Disney’s masterpiece, with a sweet character series, beautiful backgrounds, variety of animals, African culture, and new words to learn in Swahili. But it’s lack of continuity with the films’ storyline, the empty dialogues and insipid jokes, not to mention the lame animation rest him lots of points. It is possible that we wouldn’t be demanding this much if it wasn’t a Lion King sequel, but in terms of script, characters, animation and soundtrack quality, the original film is still the King of the savannah, and it’s sad that a 20 year old film is capable to beat up in everything to a current movie with all the new technology we have in our days. However, it’s still a good prologue for Simba’s fans that will enjoy all the references to the original movie and that kids will love not only for being introduced for the first time into the circle of life, but because they will understand that differences make you stronger and unique, special, and that faith in yourself is the greatest strength of them all.

It is time.

C+ . Nice beggining for an infant tv series prologue and Lion King tribute that doesn't reach the standards of the original film.

+ Beautiful art and bacgrounds

+ Kion's personality

+ Variety of animals

+ Wonderful african soundtrack

+ Easter eggs related to the original film

+ The storyline's main themes

+ The "Lion King mythology" and paint walls used as a narrative tool.

- Terrible animation that doesn't even reach the standards of the original movie

- The character designs are lame compared to the beautiful backgrounds

- Most of the characters' personalities are changed, and not for good, specially in Kiara's case

- Too insipid dialogues and toilet jokes

- The lack of a true main villain

- The script and the characters break completely The Lion King's franchise's continuity: if Kion and Kiara are the same age, where is Kion in The Lion King 2?

Here is a trailer of the movie:

Análisis de Alan Wake PC (Remedy Studios, 2012)

En unos días, si es que no lo están jugando ya, los usuarios de Xbox One y de Windows 10 en PC, podrán disfrutar de la última aventura de la desarrolladora Remedy, Quantum Break, un shooter en tercera persona con poderes sobre el tiempo que mezcla serie de tv live action con cinemáticas y sucesos del propio videojuego.

Es por ello que, para celebrar el lanzamiento de Quantum Break, mostraremos el análisis de su predecesor, Alan Wake, videojuego que salió exclusivo en Xbox 360 en 2010 y que vió la luz en edición completa en PC en 2012 en una edición coleccionista. De hecho todos los que compren Quantum Break de salida para Xbox One, podrán jugar de forma retrocompatible y totalmente gratuíta tanto el videojuego original Alan Wake con sus respectivos DLC (La Señal y El Escritor) así como su “expansión”, American Nightmare. Por lo que este análisis servirá tanto a aquellos que quieran conocer el antiguo trabajo de Remedy Studios como para los que quieran adentrarse por primera vez en la aventura del famoso escritor.

¿Preparados para hacer frente a la oscuridad? Bienvenidos a Bright Falls.

Alan Wake nos sumerge dentro de un thriller psicológico al estilo de las obras de Stephen King en el que controlamos en tercera persona al protagonista que da nombre al juego. En dicha historia, Alan es un famoso escritor que busca la paz y tranquilidad en el pueblo remoto de Bright Falls junto a su querida esposa Alice en un intento de recuperar su inspiración perdida para crear nuevas historias. Sin embargo, desde el momento en que ponen un pie en la ciudad, todo se vuelve patas arriba, y Alan no sabe distinguir si todos los sucesos extraños que ocurren a su alrededor son reales o son producto de las más profundas y horribles pesadillas. En uno de estos sucesos, su esposa desaparece y entes y objetos poseídos por la oscuridad rugen y recorren los bosques de la montaña en busca de Alan, que armado solo con una linterna y un revólver, hará cuanto haga falta por encontrar a su amada y descubrir los terribles secretos del pueblo.

¿Estás preparado para combatir tus demonios?

Desde el momento en el que encarnamos a Alan, lo primero que nos llama la atención de la aventura no es solamente la solidez de los personajes y la trama, además de su planteamiento episódico, que es ya excelente de por sí no solo por las claras referencias al cine de Hitchcock y un claro homenaje a la obra literaria y cinematográfica de El Resplandor (Stephen King y Kubrick respectivamente).

No, sin duda lo que más destaca es su soberbia ambientación, la capacidad de inmersión que desprende el título que hace que la historia del escritor te sumerja sin remedio como luz en plena oscuridad. El mérito que tiene la obra de Remedy no es siquiera la historia o los escenarios, sino el conjunto, la sensación que hace que te olvides de que estás jugando en la pantalla de tu ordenador y que al igual que el escritor te sientas perdido en pleno bosque al anochecer y que no sepas lo que te aguarda tras cada sombra o árbol, y que, a diferencia de otros juegos, te sientes verdaderamente vulnerable, como en una pesadilla que no sabes diferenciar de lo que es real o lo que no, fundiéndonos en uno solo con el protagonista, deseando escapar de ese horror para salvar a la persona que más queremos en este mundo a pesar de temblar cada vez que oímos un sonido a nuestra espalda. Pocos títulos han conseguido meternos de lleno en sus mundos como la aventura de Alan Wake.

De hecho esta magnífica inmersión se consigue gracias a los preciosos escenarios de montaña y bosques y a un destacable apartado artístico, con unos gráficos que si bien ahora mismo no nos resultan demasiado punteros (en especial las animaciones de los personajes, bastante toscas), siguen siendo muy notables hoy en día a pesar de los años que han transcurrido. De hecho la iluminación es sin duda alguna lo mejor del apartado gráfico del videojuego que sigue impresionando de forma apabullante. Si nos sorprende ahora, ni imaginar lo que impactó allá por 2010 en la consola de Microsoft.

 

Y si ya a niveles artísticos y gráficos nos sumergimos en Bright Falls, el apartado sonoro no hace sino deleitarnos cual música para nuestros oídos, pues éstas captan de forma sencilla pero excelente la emotividad de la trama así como los momentos de tensión perfectos para hacernos saltar en alerta para ponernos en guardia, listos para el asalto. Entre las excelentes voces que escuchamos en el videojuego podemos reconocer al doblador español que da la voz a Alan Wake y que años después doblaría a Joel en The Last of Us, así como a su esposa la dobla la protagonista de la serie Once Upon a Time y a nuestro amigo inseparable Barry Rompe Ralph. Todos con unas voces que deleitan nuestros oídos y que nos meten todavía más en situación gracias a sus realistas interpretaciones. Sobresaliente en este apartado.

Sin embargo, al igual que en la obra escrita del protagonista Departure (de la cual encontramos hojas sueltas que nos van contando los sucesos que tendrán lugar), no puede haber tales rayos de luz sin las sombras de la oscuridad, pues Alan Wake, aunque destaca a nivel gráfico, atmosférico y argumental, no se puede decir lo mismo del desarrollo de sus niveles, que resultan bastante monótonos y repetitivos, convirtiendo las 10 horas escasas que dura (12 si contamos los episodios extra DLC La Señal y El Escritor) en un largo y pesado camino que recorremos solamente guiados por el interés de ver a nuestro protagonista avanzar en la historia.

En cada episodio del videojuego y tras las escenas de vídeo correspondientes, encarnamos a Wake para explorar y hablar con los habitantes de la ciudad para conocer mejor factores de la historia y a sus protagonistas, y de paso recoger algún coleccionable durante el camino. Sin embargo, estos niveles no suelen durar mucho (diez minutos de episodio más o menos), y en breve acabamos perdidos en el bosque donde tenemos que recorrer espacios ligeramente abiertos de un punto a otro para alcanzar nuestro objetivo. Sobreviviendo en el intento claro, porque los poseídos intentarán detenernos, y son seres muy violentos y en muchos casos rápidos que no dudarán en matarnos (lo que les resulta muy fácil con 2-3 golpes). En estas fases nuestro objetivo principal es sobrevivir, y para ello deberemos buscar en el escenario de una linterna, munición y armas con la que defendernos, siendo la luz nuestra principal arma y protección, pues no solo una farola nos protege de las sombras y las hace desaparecer, sino que restablece nuestra salud, y con la linterna podemos eliminar su defensa para poder disparar a matar. Pero muchas veces éstos nos superarán en número y muchas veces tendremos que usar nuestras armas para alejarlos y salir por patas hacia la luz más cercana.

Así como en otros videojuegos estamos acostumbrados a que nuestro personaje sea generalmente fuerte, en Alan Wake se opta por el realismo, y al ser un escritor, no tiene mucha resistencia ni experiencia con las armas, por no decir que se cansa enseguida de correr y no puede pelear cuerpo a cuerpo. Todo esto limita nuestros movimientos a avanzar, correr cuando sea necesario para escapar, esquivar a los enemigos en el momento justo y por supuesto disparar. No está mal que nuestro personaje sea realista y tenga limitaciones físicas para ponernos más en situación, pero con todo las habilidades de Alan podrían ser algo mejores (un ataque físico básico habría estado bien, o que no se canse al segundo de correr o que no nos matemos cada vez que salta mal). En lo que se refiere a armas, no hay mucho de lo que quejarse, pues si bien es cierto que el juego no nos ofrecerá mucha variedad (pistola revólver, escopeta, pistola de bengalas, bombas de luz, bengalas y la linterna), ofrece la justa para poder variar y cambiar nuestras estrategias dependiendo de nuestras situaciones, aunque la mayoría de las veces si hay pocos enemigos los venceremos a base de balazos y si no, con las bengalas los mantendremos a raya hasta estar seguros.

Al principio el juego arranca bien y disfrutamos de los momentos de tensión en el bosque mientras avanzamos en la incertidumbre. Pero el problema viene cuando aún no hemos llegado a la mitad de la aventura y ya empezamos a notar signos de agotamiento cada vez más fuertes: es cierto que el bosque intenta causarnos tensión, confusión y claustrofobia, que lo consigue, pero nos resulta pesado y repetitivo cuando más del 80% de la historia se reduce a avanzar por el bosque repitiendo las mismas acciones, que rara vez varían con el uso limitado de un coche, pequeñas interacciones para resolver puzles excesivamente sencillos, y con una exploración muy escasa. Y es una pena esta última, puesto que los escenarios son lo suficientemente llamativos y abiertos como para querer explorarlos en busca de coleccionables como cofres de munición o páginas del manuscrito que nos cuentan la historia, pero el videojuego se encarga de castigarnos severamente si nos salimos del camino marcado por los desarrolladores: no pasa nada si nos vamos por una pequeña gruta alternativa, pero si decidimos salirnos del camino, enseguida el videojuego se encarga de hacerte pagar dicha osadía mandándote a diez enemigos que te matarán antes de que puedas decir socorro. A eso sumarle el hecho de que salvo las páginas del manuscrito y la munición (ambos casi siempre a plena vista), el resto de coleccionables resultan totalmente inútiles que no aportan absolutamente nada a nivel jugable o narrativo (las latas de café, despertadores, etc no sirven para nada), por lo que el juego parece que te anime y en muchos casos te obligue a seguir recto y no salirte del paseo marcado.

 

Tampoco ayuda la monotonía y casi inexistente variedad que hay en los combates, pues casi siempre se limitan o bien a ahuyentarlos con bengalas, debilitarlos con la linterna y dispararles hasta morir. En pocas ocasiones podremos usar otro tipo de estrategia para acabar con ellos. El único episodio en el que se saca provecho del entorno de verdad para cambiar nuestra estrategia es en el episodio especial El Escritor, no solo porque nos da más opción de usar el entorno en contra de nuestros enemigos, sino porque es el que tiene mejor ritmo de acción y no llega nunca a decaer y no llega a cansar como en el resto de capítulos.

A eso sumarle la escasa variedad de enemigos que encontraremos, reduciéndose a poseídos (algunos lentos y otros rápidos) y a los objetos encantados que se lanzan a por nosotros. Tres si contamos los cuervos y cuatro con las manchas oscuras que hacen daño si las pisamos.

En definitiva, Alan Wake es una experiencia única en el sentido de que pocos videojuegos nos han conseguido cautivar y sumergirnos de forma tan directa con sus personajes y su mundo, gracias a su excelente guión televisivo y a su apartado artístico e impresionantes efectos de luz que siguen sorprendiendo a día de hoy, pero que sin embargo, no consigue cautivar a nivel jugable debido a pequeños lastres de controles, escenarios desaprovechados, pero sobre todo, un desarrollo lento y pesado que se repite en exceso, y que no ayuda a saborear lo que se quisiera un videojuego ya de por sí corto. Aún con todo, si no jugaste a la obra de Remedy en su momento, es el momento perfecto para ir haciendo sitio a Quantum Break.

La oscuridad acecha. Tu amor te espera, y solo tu luz puede encontrarla.

 Alan, despierta.

80. Una ambientación magnífica con un argumento sólido que falla a nivel jugable debido a un desarrollo lento, pesado, repetitivo y desaprovechado.

+ Guión excelente que imita la serie de televisión y es un claro homenaje a las novelas de Stephen King (en especial El Resplandor) y las películas de Hitchcock.

+ Apartado gráfico puntero con unos paisajes e iluminación que te enamorarán, sobre todo los atardeceres y las noches en el bosque.

+ Ambientación sublime que junto a un gameplay sencillo pero eficiente, los personajes y el guión, realizan la inmersión perfecta en el videojuego de thriller psicológico, causando tensión, angustia y claustrofobia.

+ Un apartado sonoro perfecto, con un doblaje envidiable.

+ Uso de la luz como arma.

+ El excelente arranque de la historia en los primeros dos episodios.

-           - Demasiado corto, no pasa de las 10 o 12 horas como mucho, y eso contando los dos episodios extra “La Señal” y “El Escritor”.

-          - Ritmo de la trama a veces demasiado lento: pasamos de estar enganchados a la trama a pasar horas interminables en el bosque.

-             - La jugabilidad sencilla pero extremadamente repetitiva: nos pasamos el 80% del juego en el bosque avanzando y matando enemigos que nos salen al paso, todos de la misma forma.

-       - La poca variedad no solo en gameplay, sino de enemigos, casi todos iguales, (hombres, objetos, pájaros y manchas), por no hablar del abuso de los escenarios ambientados en el bosque que acaban por empachar y aburrir al jugador. Y el combate se reduce a esquivar, romper la defensa del enemigo con la linterna para finalmente acribillar a balazos.

-       - El videojuego más que recompensar, te castiga por explorar demás, solo te deja recorrer caminos alternativos determinados.

-            -  Escenarios totalmente vacíos y muchas veces desaprovechados.

-      - Salvo el manuscrito y algunas teles o radios que te ayudan a descubrir más sobre la historia, los coleccionables son totalmente insulsos e inútiles.

-         - Controles, cámara y movimientos del personaje que nos harán morir más de una vez, como cambiar de arma en pleno combate, esquivar o saltar.

      Aquí os dejo un trailer del juego a modo de introducción:

Para aquellos que estéis interesados en jugar tanto la aventura del escritor como la nueva obra de Remedy Studios, en Mediamarkt podeis conseguir llevaros Quantum Break para Xbox One por 39,90 €, que os incluirá en formato descargable no solo el videojuego original de Alan Wake, sino sus dos episodios descargables y su expansión American Nightmare. Para que os dejen el juego a dicho precio solo necesitais entregar cualquier videojuego de segunda mano que tengais que sea de Xbox 360, One, PS3 o de PS4.

LINK DE COMPRA:

- Quantum Break Xbox One + Alan Wake digital + DLCs La Señal y El Escritor + Alan Wake American Nightmare digital – 39,90 €: http://tiendas.mediamarkt.es/p/cambiazo-xbox-one-quantum-break-dlc-1309769

TRANSLATION INTO ENGLISH

In a couple of days, if they are not playing it already, Xbox One and Windows 10 users will be able to enjoy Remedy Studios’ last adventure, a third person shooter with time powers that interconnects a live action tv show with videogame cinematics and pure gameplay.

This is the reason to celebrate Quantum Break’s release date, we will show its predecessor’s review, Alan Wake, an Xbox 360 exclusive videogame that came out in 2010 and was also released for PC platforms during 2012 in a collector’s edition. In fact, all those who get now Quantum Break for the Xbox One will get a free digital code that will contain not only Alan Wake’s original videogame, but it will also include the extra DLCs chapters The Signal and The Writer, and the expansion called American Nightmare for free and completely playable on the Xbox One. This way, this review will be useful for those that want to know the previous Remedy Studios’ work as much as for the ones who are playing the writer’s adventure for the first time.

Are you ready to face the darkness? Welcome to Bright Falls.

Alan Wake submerges us inside a psychological thriller strongly inspired by Stephen King’s stories where we control the character, who gives the videogame a name, in third person. In this story, Alan is a famous writer that searches for the peace and rest in a calm and town far away in the mountains called Bright Falls with his beloved wife Alice in a try to get his lost inspiration back on tracks so he can write more novels. However, from the moment he steps a foot in the city, everything turns upside down, and Alan isn’t able to make a difference if the situations he is living are real or just a result of his most fearful and terrible nightmares. In one of those cases, his wife disappears and people, animals and objects alike possessed by darkness roar as they march through the forest in the search for Alan, who armed only with a lantern and a fire gun will have to do whatever it takes to get her beloved one back and discover the terrible secrets that lay under the town.

Are you ready to fight your fears?

From the very moment we control Alan, the first thing that calls our attention from the adventure isn’t only the greatness and solid state of the script, his episodic approach and the excellent references we find for Hitchcock’s films and the obvious tribute for Stephen King’s novel and Kubrick’s film: The Shinning.

No, what it really makes this videogame shine is its wonderful set, the capability of immerse us into the world that Alan’s latest novel creates and make it real, the immersion and atmosphere that this tittle shows makes the writer’s story to capture us and send us deep into pure darkness. Remedy’s new work has the merit to create not only the storyline, the characters or the backgrounds, but the atmosphere that’s represented with the whole set and every single detail they add to it, making it more realistic and interesting.

In addition, this magnific immersion is posible thanks to the beautiful night forest scenarios, beautiful mountain backgrounds and of course an excellent artistic department, with graphics that, even if they don’t look as good in our days (specially the animation of the characters), they are still pretty good in our days, although the game had come out 6 years ago. In fact, the lighting is one of the most impressive we’ve ever seen in videogames. If it’s that surprising today, it’s unbelievable this was done 6 years ago on an Xbox 360.

In addition, if we think the graphic and artistic design of the game are brilliant, the soundtrack and voice cast are nothing but perfect, with music that fits perfect the emotional journey we start with the story and tension when we are roaming through the woods as we try to live another day and voice acting that makes us fall in love with the characters we meet as we keep going.

However, just like in our main character’s novel, Departure, which we find dozens of pages as we explore the game, there’s no place for light without darkness. And so, Alan Wake, even if it shines in graphics, atmosphere and script, we can’t say the same in terms of level development and gameplay, since they end up being too monotonous and repetitive, turning barely 10 hours that lasts (12 if we count the extra digital episodes The Signal and The Writer) in a long and heavy path that we take only guided by our interest in how the story develops and if our character reaches its goal.

In every single episode of the game and after the cinematic sequences, we take control over Alan Wake to explore and talk with the many citizens of the city in order to get deeper into the storyline and its many characters, and if we can, find some collectibles in the way, such as pages and coffee. However, these levels won’t take much time (ten minutes more or less each time) and in very little time we get lost in the woods where we have to walk through long paths in considerable long areas in order to search our objective. If we make it there of course, since the taken won’t doubt to kill us, which is very easy since Alan only takes a couple of hits to get killed. In these levels our main target is to survive, and for that we need to search for weapons, bullets, light and lanterns, being this one our main arm and protection, not only because light heals our wounds, protects us from the taken, but because the light can be used against them to break their defense in order to shoot at them or kill them directly if we use the correct gun in the perfect time. But most of the time they will outnumber us and we will have to use our ammunition to keep them away from us and run away to the closest streetlight we can find.

Unlike many other games where we are used to strong characters, Alan Wake takes a more realistic step, and our character, being a writer, he doesn’t have that much strength or resistance, and even less experience with fire guns, not to mention he gets tired of running extremely fast and can’t fight in a hand to hand combat. All of this grounds our movements in order to step forward, run when it’s necessary to escape, dodge the enemies’ attacks in the right moment and of course, shooting. It’s not bad at all that our character gets realistic skills in order to get us in situation for once, but even so, Alan’s skills could be a little bit better (a basic attack movement could had been put, or that he can last running a couple of seconds more while we run away from the taken, or at least to have better animations and movements for the character to not to die every time Alan doesn’t do what we want or simply falls for jumping). In terms of guns, we can’t complain, since even if we don’t have that many, we have variety enough to make the game realistic, but still a little challenging with the different arms we find in the game (pistol revolver, shot gun, flares and flare guns, light bombs and the lantern of course), it offers just variety enough to be able to change our strategies depending of our situations and ammunition, although most of the times, if there are little enemies, we will just use the lantern and shoot them endlessly, and if there are too many, we will use flares to keep our distance and run away until we are safe.

The beggining of the game starts pretty well, with an interesting plot and an exciting developement with tension in the woods as we move forward into the unknown. But the problem shows up when we didn’t even reach the half of the game and we start to feel the first signs of exhaustion, getting stronger with every single step: it’s true that the woods cause us confusion, fatigue, tension and claustrophobia, and it succeeds at it, but it ends up getting extremely boring and exhausting when you end up doing the same routine in most of the 80% of the adventure: walking along a wooden scenario with a lantern repeating the same actions over and over again, and rarely times we change them, driving a car two or three times, little interactions to resolve a few extremely easy puzzles, with an almost non-existent exploration. And it’s a shame, specially the last one, because the scenarios are big and wonderful enough to make us want to explore every single corner for any collectible or weapon we can find, or even Departure pages that help us to see how the story goes, but the videogame makes sure to punish us harshly if we don’t follow the developers’ path: it doesn’t matter if we look for a short and alternative way to get a secret chest, but if we dare to wonder off more than the path leads us to, the game will make sure to make us pay by sending us ten or more enemies that will make you waste bullets and/or kill you in a few seconds. And it doesn’t get any better if we add the fact that, except the ammunition and the Departure’s pages, which are important to understand the story since what we read is what takes place in the videogame later, the rest of the collectibles are completely useless and pointless since they are completely irrelevant for the story and the gameplay (coffee, cans, clocks, etc). The game practically forces you to go directly to the main point.

To make things worse, it doesn’t help the lack of variety and repetitive combat mechanics since they reduce to just point with the lantern and/or throw flares and then shoot at them repeatedly with whatever gun we have found, or just use flares over and over to keep them distracted and run off to the next checkpoint. There are very little times where we can change strategies and use the background to finish them off. The last special episode, The Writer, is the only one who has a good rhythm not only in narrative and backgrounds, but in terms of gameplay, since it allows you to use the scenarios against your enemies, it’s so well done that you never get bored like in the rest of the chapters.

And then we have to take in account the lack of variety in enemies since we only have the taken (some of them faster while the others are stronger and slower) and enchanted objects that will be thrown at us. Three if we count the crows that will throw themselves at us but that we can scare off with the lantern easily, and four if we count a couple of black spots of darkness that will hurt us if we step on them.

In conclusion, Alan Wake is a unique experience in terms of atmosphere since very little videogames had been able to immerse us so directly with the world and the characters that set this story, thanks to the excellent TV series script, the beautiful art direction, and the impressive lighting effects that are still surprising us in our days. However, its gameplay is unable to capture us the same way because of the imprecise controls, wasted scenarios, and most of all, a too slow and repetitive progress of the levels and that doesn’t allow us to enjoy the game as much as we should, this being short enough. Still, if you didn’t play Remedy Studios’ work, this is the perfect moment to make time for Quantum Break.

The darkness is closer. Your love awaits, and only the light can find it.

Alan, wake up.

B-. Brilliant atmosphere with a solid script that fails at gameplay due to slow and repetitive mechanics.

+ Excelent Script that captures the influences from Hitchcock and Stephen Hawkings' novels, and a perfect tribute to The Shinning.

+ Great graphicks with beautiful backgrounds and impressive lightling effects.

+ Beautiful setting that with the gameplay creates an almost perfect immersion into the world of the videogame, causing tenstion, confusion and claustrophobia.

+ Perfect soundtrack and voice casting.

+ Using light as a weapon.

+ Excelent prologue.

- Too short, doesn't last more than 10 hours, 12 if you count the DLC episodes The Signal and The Writer.

- Too slow rhythm: too many hours in the forest.

- Too lack of variety in gameplay, enemies and scenarios, and lack of precission in movement and controls.

- The videogame punishes you for exploring.

- Empty scenarios.

- All the ammount of useless collectibles, except the Departure's pages and ammunition.

Here's a trailer of the videogame: