Análisis Uncharted 4: El Desenlace del ladrón PS4 (Naughty Dog, 2016) - ¿Listo para buscar tu fortuna?

Parece mentira que ya hayan pasado casi 10 años desde que nos aventuráramos con Nathan Drake por primera vez en busca de la grandeza, y desde entonces no hemos hecho sino cogerle cariño a este granuja que, junto a su familia y amigos, nos ha robado el corazón mientras le acompañábamos durante la caza de tesoros tales como El Dorado, la Piedra Chintamani o Iram de los Pilares. Sin duda alguna, Uncharted ha sido una de esas franquicias que ha quedado grabada en nuestra memoria gracias a unos personajes carismáticos, un apartado gráfico y artístico espectacular, secuencias de acción irrepetibles, y unas historias que hasta entonces solo podíamos imaginar.

Pero de la misma forma que la grandeza nace de pequeños comienzos, todo lo que tiene un principio, también tiene un final, en este caso siendo Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón la despedida por todo lo alto que Nathan, uno de los mayores héroes de Playstation, se merece. Y no es para menos, ya que el videojuego ha sido sin duda el exclusivo más esperado de la consola, y eso que el anuncio de su desarrollo fue toda una sorpresa debido a los insistentes rumores de The Last of Us 2 y a la costumbre de Naughty Dog de crear una trilogía de cada franquicia en cada consola. Desde el principio, Uncharted 4 apuntaba no solo como portento gráfico de PS4 sino como el mejor Uncharted hasta la fecha pero, ¿habrá conseguido su propósito de ser el Uncharted definitivo? ¿Habrá logrado llevarse el oro de nuevo?

Pues descubrámoslo mientras nos embarcamos de nuevo en un viaje para buscar nuestra fortuna, una última vez.

Uncharted 4 tiene lugar unos 3 años después de los acontecimientos de La Traición de Drake, con Nathan y Elena felizmente casados, ambos tratando de llevar una vida normal mientras intentan resistir el aburrimiento de la rutina a la vez que añorando los buenos tiempos en los que escapaban de piratas y buscaban leyendas perdidas.

Sin embargo, cuando por fin parece que Nate ha conseguido dejar atrás su antigua profesión, aparece ante él el pasado que creía haber enterrado hace 15 años: su hermano mayor, Sam Drake, está vivo, y necesita su ayuda para encontrar el tesoro del legendario pirata Henry Avery, de cuyo hallazgo depende su supervivencia. Viéndose forzado a volver a la acción para salvar a su familia, Nathan deberá elegir qué es lo más importante en su vida y aprenderá, para bien o para mal, que todo tesoro, tiene un precio muy alto que pagar. Pero, ¿merecerá la pena?

Con esta trama de fondo, Uncharted 4 nos invita de nuevo a explorar diferentes y exóticos lugares del mundo mientras buscamos pistas de tesoros perdidos y sobrevivimos a las innumerables hordas de soldados y mercenarios que nos pisan los talones en trepidantes secuencias de acción que se dan la mano con la exploración, disparos, plataformas y resolución de puzles. Hasta ahí podemos ver que la cuarta parte de la saga de Drake no ha olvidado la esencia de la franquicia y se mantiene fiel a sus orígenes de los que tanto disfrutamos en PS3 (y en su respectiva remasterización a PS4).

Sin embargo, Naughty Dog desde el principio ha dejado bien claro que ha querido romper con cualquier tipo de límite que hayamos visto en las andanzas del famoso ladrón, y han estado hincando los codos durante 3 años sin descanso para traernos uno de sus videojuegos más ambiciosos hasta la fecha, y eso es algo que se nota en todos los apartados desde el primer minuto que sujetamos el dualshock 4.

Y no es para menos teniendo en cuenta quienes son sus directores: por una parte tenemos a Bruce Straley, director de Uncharted 2, hasta ahora el videojuego más aclamado de la serie en crítica internacional (96 en metacritic), y que junto a Neil Druckman, guionista del aclamado videojuego previo de la desarrolladora, The Last of Us, nos trajeron aquella preciosa y conmovedora historia postapocalíptica que cautivó nuestros corazones en 2013, ganando más de 240 premios a mejor juego del año. Como vemos estos dos lo tenían todo para triunfar en esta nueva entrega y conseguir romper con todo lo establecido previamente en la franquicia para aportar frescura a la fórmula, tanto a nivel narrativo como a nivel jugable, donde en ambas áreas se nota la clara influencia de su anterior trabajo.

Uncharted 4, si bien sigue el desarrollo al que estamos acostumbrados, es al mismo tiempo un punto y aparte en la saga: por una parte a nivel de guión continúa con la misma base que marca cada una de las aventuras de Nate (la búsqueda del tesoro o ciudad perdida de turno),  pero su narrativa no se centra en exclusiva en los momentos de acción espectaculares que te dejan sin respiración, que los tiene aunque en  menor cantidad y alguna no tan original si lo comparamos con El Reino de los Ladrones. No, de hecho el videojuego apuesta por introducir una mayor cantidad de escenas más emotivas y personales en un intento porque el jugador sea capaz de identificarse con los personajes a los que tanto hemos llegado a querer y admirar y ser capaces de comprenderles mejor, siendo un buen ejemplo las escenas cotidianas del trabajo o la hora de cenar entre pareja, o el uso de recursos narrativos como flashbacks y recuerdos que ya habíamos visto en La Traición de Drake que sirve a su vez no solo para conectar y comprender mejor a los protagonistas, sino para atar los cabos que aún quedaban sueltos y ahondar más en los misterios que quedaban sin resolver. Y aunque la emotividad de estas escenas no llega a ser del nivel de las aventuras de Joel y Ellie (que tampoco pretende hacerlo ya que son géneros muy distintos), se nota que dicha historia ha conseguido inspirar y marcar lo suficiente como para trasladarlo a las aventuras del descendiente de Sir Francis.

Todas estas influencias las podemos ver marcadas en un guión embriagado de nostalgia que en sí, es una despedida no solo para los fans, sino de los propios desarrolladores diciendo adiós a todos los personajes con los que han estado trabajando durante casi una década. Podemos sentir el cariño que Naughty Dog siente no solo por Nate, Elena y Sully en cada detalle de su mundo, también por el resto de los relatos que han ido haciendo a lo largo de sus 30 años de experiencia. En este caso, los fans de Crash and Bandicoot tendrán un homenaje muy especial.

En esta entrega, no nos encontramos solamente con el cara dura al que hemos salvado el pellejo miles de veces, ya sea del descarrilamiento de un tren o de un avión a punto de estrellarse, nos encontramos con un hombre que ha dejado atrás los mejores años de su vida y que de cuyas hazañas solo le quedan recuerdos, desde fotos, diarios o monedas que le llenan de nostalgia por las aventuras que antes recorría casi a diario y del que ahora solo nos queda una pistola de juguete y usar las caras de nuestros antiguos enemigos de dianas (en el videojuego veremos decenas de estos detalles muchas veces). Druckman decide hacer a Nate todavía más humano haciéndonos más partícipes y testigos de las relaciones con su mujer, su mejor amigo, y sobre todo en este caso con su hermano, que actúa como la encarnación de su sed de aventuras y que, cuanto más tiempo pasa con él, más se aleja de la vida estable que tanto le había costado conseguir, tirando del hilo narrativo que ya se había empezado con Uncharted 3: nos muestra cómo una obsesión enfermiza puede alejarte de todas las personas a las que quieres, y que el precio a pagar por dicha reliquia al final acaba siendo mucho más alto de lo que puedas imaginar, planteándonos si de verdad es lo que queremos, si de verdad unas monedas de oro valen tanto como para tirar toda tu vida por la borda y renunciar a las personas que más queremos. Además el Desenlace del Ladrón no solo nos ofrece profundizar en aspectos que en otros videojuegos de la franquicia solo habían quedado en la superficie, como los orígenes de Drake, sino que nos sorprende con diferentes puntos de giro y le pone un punto y final a la franquicia de forma magistral, de tal forma que toda la saga en sí sigue un arco narrativo que empieza presentando a sus personajes en el Tesoro de Drake, los desarrolla en El Reino de los Ladrones, y soluciona sus conflictos en La Traición de Drake, dejando El Desenlace del Ladrón como un broche de oro a una franquicia de forma magistral, siendo la única pega que el comienzo se haga algo lento y que se haya desperdiciado uno que podría haber sido el mejor villano de la franquicia, pero no desvelaremos quien para no estropear la sorpresa. Sin duda alguna, solamente Naughty Dog podía darle a Uncharted el final que se merecía.

A todo este brillante plantel de personajes y excelente desarrollo de la trama, le acompaña un excelente doblaje de película al castellano con el carismático Roberto Encinas a la cabeza que logra dotar de vida y personalidad al bueno de Nate, sin contar la preciosa banda sonora compuesta por Henry Jackman que, sin exagerar, ha compuesto una de las mejores bandas sonoras para el estudio junto a Gustavo Santaolalla, compositor de la música de The Last of Us, y Greg Edmonson, quien trabajó en las melodías de La Traición de Drake de 2011. Para los que prefieran las voces originales, además de al ya conocido Nolan North encarnando a Nathan, también tenemos a Troy Baker en el papel de Sam Drake, a quien muchos conocerán por su interpretación de Joel en el videojuego estrella de Naughty Dog.

Si ya el guión, el apartado sonoro y la música están cuidados con semejante esmero, esperad a ver el mimo que el estudio ha puesto en el apartado gráfico: desde el detallista diseño de los personajes que solo les falta respirar para estar vivos (aunque a Sully nos cuesta reconocerlo debido a su brusco cambio en el que parece que haya envejecido 10 años de golpe), pasando por unos paisajes hermosos, una iluminación y texturas totalmente realista y con una variedad de tonos y color preciosos, Naughty Dog demuestra su cariño y su empeño en cuidar hasta el más mínimo detalle en sus obras, mostrando un realismo en la iluminación y el diseño de sus mundos que hace que muchas veces olvidemos que lo que estamos viendo no es real debido a la representación tan detallada y llena de vida de la que dota sus paisajes: en Madagascar por poner un ejemplo, podemos ver la prueba de ello en detalles como el movimiento del jeet, el barro salpicando nuestro vehículo y protagonistas, la fluidez del agua, e incluso a los insectos y fauna salvaje como los lémures de la jungla, por no hablar de las multitudes de gente que nos encontraremos en la ciudad, todo funcionando a la perfección con una suavidad de movimiento increíble. A eso añadirle la magia que siempre tiene el apartado artístico de estos videojuegos, con una variedad de escenarios y paletas de colores que hace que nos quedemos embelesados observando nuestro alrededor. Magia pura.

Pero la desarrolladora estrella, a diferencia de la tendencia general que suele haber en estas producciones actuales, no pone el guión y el apartado gráfico por delante de la gameplay, y si por algo se le caracteriza, es por el don de conseguir la unión perfecta entre narración e interactividad. Uncharted 4 puede presumir de ser no solo el Uncharted más ambicioso y completo, sino de ser uno de los mejores títulos de la desarrolladora de Crash and Bandicoot, Jak and Daxter y The Last of Us, de la cual pide prestada sus mejores bazas de esta última aventura para aprovechar mejor la última hazaña de Drake:

Como bien hemos comentado antes, Uncharted 4 es el videojuego con el guión más emotivo de la franquicia, y eso también se ve plasmado en su desarrollo y sus niveles: el prólogo, que si bien es excelente a nivel argumental, se toma su tiempo para situarnos y narrarnos mejor los acontecimientos que marcaron la vida de Nathan y que determinarán el futuro de la aventura (haciendo guiños al desarrollo de El Reino de los Ladrones) al mismo tiempo que nos introduce sus novedades jugables como el gancho, lo que se puede hacer un pelín lento si lo comparamos con las increíbles secuencias de introducción de su segunda entrega o de la aventura de Joel. Además el ritmo del videojuego va aumentando a medida que avanzamos, pero a diferencia de los videojuegos anteriores de Uncharted, éste se altera con los momentos de adrenalina pura y nos da momentos de respiro y para conectar con los personajes, ya sea explorando el escenario por nuevos detalles o intentando desbloquear conversaciones opcionales para saber más cosas sobre nuestros compañeros y la trama, incluso dejando espacio para elegir nuestros propios diálogos en un par de ocasiones como si de un videojuego de Telltale Games se tratara. Todos estos momentos emotivos y nostálgicos se combinan con las clásicas escenas de tiroteos, plataformas, puzles, sigilo y secuencias de acción a las que estamos acostumbrados en la franquicia, que si bien habrá momentos que nos impacten (la demo del E3 siendo una de ellas), en algunos momentos se empieza a notar el cansancio y el comienzo de falta de ideas para dichos momentos. Y no se le puede culpar, difícil superar todos los momentos vividos en Uncharted 2 y 3.

Hasta aquí puede parecer que Uncharted 4 sigue la estela marcada por sus entregas anteriores, pero quien crea que estamos ante un título continuista está muy equivocado: El Desenlace del Ladrón no se conforma solamente con innovar, sino con profundizar en las mecánicas jugables que se fueron introduciendo a lo largo de la franquicia y llevarlas al siguiente nivel, explotando todo lo posible las posibilidades jugables de la aventura.

Por una parte, si bien estamos acostumbrados a los escenarios de buen tamaño, este videojuego ofrece sin duda la oferta más abierta y libre de toda la saga, puesto que, estemos en el nivel que estemos, siempre nos van a ofrecer una amplitud suficiente como para buscar secretos y rutas alternativas escalando casi todo lo que queramos, de tal forma que las plataformas siempre están ahí presentes. Se acabaron los recorridos lineales, puesto que la aventura siempre nos ofrece diferentes rutas que recorrer para o bien encontrar diferentes tesoros u objetos coleccionables que nos ayudan a entender mejor la trama (cartas, notas del diario, mapas antiguos, etc), o sencillamente para que cada tipo de jugador pueda adaptarse y recorrer el escenario como plazca. Pero esto es solo hablar de los niveles más “pequeños”, puesto que Naughty Dog ha decidido llevar el videojuego un paso más allá y en determinados momentos del modo historia, ofrecernos mapas gigantescos y detallados que se podrían considerar perfectamente mini mundos abiertos que podemos explorar a placer ya sea en nuestro coche o en bote (que podemos usar a gusto no solo como medio de transporte sino como herramienta para alcanzar otras superficies o zonas ocultas), desde los páramos en Escocia, pasando por las exóticas islas y cristalinas aguas de El Caribe hasta la misma Madagascar que esconden tareas secundarias que podremos encontrar mediante pistas visuales, como ruinas que encontremos en el camino.

Pero las novedades no se quedan aquí, puesto que Nathan, además de la amplitud de armas que puede recoger, los ataques cuerpo a cuerpo que puede propinar y los movimientos en sigilo que puede realizar, cuenta con diferentes utensilios que le ayudarán en su búsqueda, destacando la más importante: el gancho. Esta nueva herramienta cambia nuestra interacción con el entorno, permitiéndonos no solo balancearnos y alcanzar lugares que no podríamos de otra forma (siendo muy útil en las incontables escenas de plataformas), sino arrastrar objetos y atacar a enemigos balanceándonos de ella para propinar un puñetazo o incluso disparar desde ella. A eso tenemos que añadir el piolet, que si bien muchos pensarán en Lara Croft cuando encontremos este objeto, lo cierto es que es un utensilio más bien anecdótico: no lo conseguiremos hasta la mitad de la aventura, y si bien el fin es el mismo (escalar por paredes rocosas), se usa de distinta manera: no vale ir saltando y pulsando cuadrado para ir ascendiendo, pues solo lo podemos usar de punto de apoyo intermedio para alcanzar otra superficie a la que agarrarnos. A todo esto hay que añadirle la posibilidad de nadar y bucear donde queramos por un tiempo limitado (Nate puede quedarse sin aire) para explorar y encontrar secretos, un poco como podíamos hacer con Edward en la cuarta aventura de Assassin’s Creed, Black Flag, videojuego en el que Naughty Dog claramente se inspiró a nivel artístico en determinados puntos de la odisea y del que cogió prestadas algunas ideas, como por ejemplo la capacidad de esconderse entre la vegetación y poder arrastrar y matar en silencio a los diferentes enemigos que hay en pantalla, así como poder marcarlos y saber en qué lugares están y así decidir cómo pasarnos un nivel, si en sigilo o entrar a saco y disparar a todo lo que se mueva o incluso pasar de largo sin que te vean, elecciones que determinan cómo queremos enfocar la aventura y que nos dan libertad a la hora de realizar nuestras acciones, como ocurría en The Last of Us donde podíamos elegir cómo afrontar las diferentes situaciones y que dependiendo de nuestras elecciones, nuestros aliados actuaban de una forma o de otra y los enemigos reaccionaban a éstas. A lo que hay que nombrar que muestran una inteligencia notable que hace que nuestros amigos sean útiles y nos saquen de aprietos siempre que puedan y que no nos pillen.

Sin embargo, no debéis temer por nada de esto, ya que si bien las ideas son reconocibles y están ahí, Naughty Dog se ha encargado de adaptarlas a su manera para que la experiencia resulte nueva, innovadora y fresca a la hora de jugar, de tal forma que no nos dé sensación de dejavú. No se limita a copiar y pegar las mecánicas jugables como han hecho otros videojuegos en el pasado (Dante’s Inferno, Tomb Raider: A Survivor is Born, La Tierra Media: Sombras de Mordor, etc), sino que transforman y adaptan dichas ideas para convertirlos en una experiencia nueva y que encaje en el universo de Uncharted.

Además de aportar nuevos granos de arena a la fórmula, también se asegura de arreglar problemas o equilibrar mecánicas de juego que se veían descompensadas en el pasado y que resultaban meramente anecdóticas: Uncharted 4 ofrece escenas de disparo pero no abusa tanto de ellas como en El Tesoro de Drake y en El Reino de los Ladrones e incluso da la opción de elegir cómo afrontar cada uno de los enfrentamientos, de tal forma que seamos nosotros los que elijan el equilibrio del desarrollo en la aventura. Las escenas de plataformas están más presentes que nunca en la franquicia, y tampoco se olvidan de los ingeniosos y numerosos puzles y rompecabezas que tendremos que resolver para llegar a la siguiente fase. Se han mejorado las animaciones y las posibilidades de los combates cuerpo a cuerpo y el modo sigilo, e incluso se ha mejorado la precisión de los movimientos de Drake para evitar que fallemos o perezcamos debido a fallos del personaje como ocurría en el pasado. La única pega que se puede encontrar es que se haya eliminado la genial habilidad que poseíamos en el juego anterior de devolver granadas.

Gracias a todo esto, Naughty Dog ofrece un videojuego que se adapta para cualquier tipo de jugador: quien quiera escenas impactantes, disfrutará de las situaciones clásicas y desenfrenadas de la franquicia, desde salir de un templo en pleno derrumbamiento hasta persecuciones frenéticas atravesando todo lo que se nos cruce en nuestro camino; quien le guste las plataformas y la exploración, le esperan horas y horas de diversión buscando secretos por todos y cada uno de los bellos y variados escenarios; y quienes opten por una historia excelente y emocional y prefieran la sutileza y la exploración, el desarrollo se adaptará sin problemas a su forma de jugar.

Como podemos apreciar, Uncharted 4 es un juego enorme y repleto de posibilidades que es por derecho la entrega más ambiciosa hasta la fecha, y dicho sea de paso, la más larga y rejugable: completar El Desenlace del Ladrón nos puede llevar entre unas 16-18 horas, pero los que quieran explorar cada rincón de los escenarios y encontrar todos y cada uno de los coleccionables de la historia (109 tesoros, 25 entradas y 23 notas de diario, 36 conversaciones opcionales y 16 túmulos de roca) les puede llevar sobre unas 25 horas o más completar la aventura al 100%. De llegar a durar 5 horas más, el capítulo final de Drake duraría lo mismo que pasarnos la trilogía original junta. De hecho, hasta la fecha, los Uncharted más largos habían sido El Abismo de Oro de PS Vita que duraba sobre unas 15 horas y el Reino de los Ladrones que duraba unas 13, siendo la última aventura de Drake el doble de larga que ésta última.

A ello hay que sumarle los múltiples secretos a desbloquear, como galerías de arte, modelos de personaje, réplicas del diario, aspectos, armas, trucos para el modo historia, divertidos modos de renderizado y filtros para el modo foto,… Por no hablar del cómo no, modo multijugador, que en este caso, posee una jugabilidad tan dinámica y divertida como el juego principal: ya no nos limitamos a disparar porque sí, puesto que podemos recorrer y trepar por los diferentes y bellos escenarios en busca de tesoros que, junto a las bajas que causemos, nos dan dinero para desbloquear objetos para mejorar nuestro arsenal, pedir aliados y comprar reliquias que nos ayuden en la batalla, como la piedra Chintamani e incluso invocar la estatua de El Dorado. Todo esto nos dará puntos que nos permitirá desbloquear todo tipo de contenido para mejorar a nuestros personajes, y lo mejor de todo es que no tiene truco: todo lo que vemos en el multijugador lo podemos desbloquear sin pagar ni un céntimo a base solo de jugar, al igual que las futuras expansiones de éste (salvo la expansión del modo historia claro). Todo funcionando con unos gráficos que, sin ser tan impresionantes como los de la aventura principal, siguen siendo excelentes y que funcionan a sólidos 60 frames por segundo.

En definitiva, Uncharted 4 El Desenlace del Ladrón es todo lo que esperábamos de la última aventura de Drake y mucho más: no se limita a repetir el esquema de entregas anteriores y a corregir fallos, sino que decide ahondar en sus mecánicas como el sigilo, las plataformas y la exploración, arriesgar con nuevas mecánicas y mundos mucho más abiertos y explorables, ofreciendo la aventura más larga, emocionante, variada y completa hasta la fecha, apostando por una trama más sólida y nostálgica sin perder su clásico humor, una banda sonora preciosa, unos gráficos espectaculares que explotan la potencia de PS4 y que en su conjunto, nos ofrece un broche de oro como final para una de las sagas más famosas y queridas de los últimos años.

Nathan Drake se despide de nosotros por todo lo alto.

¿Y tú? ¿Estás listo para buscar tu fortuna?

95: El Uncharted más completo, innovador, emotivo e impactante hasta la fecha. Un final perfecto para una de las mejores franquicias de acción y aventura de todos los tiempos y uno de los imprescindibles de PS4. Un tesoro brillante al alcance de tu mano que hay que jugar sí o sí.

+ El Uncharted más completo, impactante, emocional, variado y divertido hasta la fecha

+ El mejor guión de la saga junto a Uncharted 3, ahondando en la parte más emocional y significativa de los protagonistas y atando todos los cabos sueltos de entregas anteriores.

+ Perfecto final para una de las trilogías más importantes de la generación anterior

+ A nivel jugable resulta fresco e innovador: niveles con total libertad de exploración, diferentes caminos por elegir, multitud de objetos y coleccionables, desarrollo del sigilo, buceo y escalada, control de vehículos, elección de diálogos, mayor cantidad de puzles y plataformas…

+ Uno de los Uncharted más intensos, pero además el más largo y rejugable de todos: si vas a lo principal, te durará unas 16 horas, pero si lo quieres explorar y conseguir todo, te durará más de 25.

-        Algunas secuencias de Uncharted ya no resultan tan originales e impactantes como en la trilogía original

-        Pequeños detalles del guión: el rediseño de Sully y que se haya desperdiciado el que podría haber sido el mejor villano de la franquicia

-        Que el principio de la aventura se hace un poco lento en comparación con las introducciones de El Reino de los Ladrones, La Traición de Drake, y ya ni digamos The Last of Us

-        Que se haya quitado la opción de devolver granadas


      Aquí un trailer final de esta pedazo de aventura:

      Uncharted 4 está disponible desde el 10 de Mayo por 60-70 €, pero quienes aún quieran hacerse con una edición especial o coleccionista, todavía podeis haceros con ella: la edición especial incluye además del videojuego, DLC, un libro de arte, un steelbook exclusivo y una caja de coleccionista por 67 €, y la edición coleccionista Libertalia incluye además de todo lo ya citado, una figura de 30 cm de Nathan Drake por 110-130 €.

   

      LINKS DE COMPRA

-> Fnac.es: http://www.fnac.es/Uncharted-4-El-Desenlace-del-Ladron-Edicion-Coleccionista-PS4-Juego-PS4/a1157540
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-> Xtralife.es: http://www.xtralife.es/playstation-4/uncharted-4-el-desenlace-del-ladron-edicion-coleccionista-libertalia/19730
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Análisis de Heavy Rain + Beyond Dos Almas Collection PS4 (Quantic Dream, 2010-2013)

Desde hace unos años hasta ahora, ha surgido un género muy particular dentro de los videojuegos: muchos lo consideran películas interactivas, y es que son una tipología en el que la gameplay e interactividad se reducen considerablemente para que podamos mover a nuestro personaje por el escenario y avanzar y resolver las situaciones mediante decisiones o diálogos y la ejecución de numerosos quick time events, pero cuyo punto clave que les hace destacar es su excelente guión y que, dependiendo de nuestras elecciones, éste cambie o varíe.

Seguro que muchos jugadores ya habréis probado u oído hablar de este peculiar e único tipo de videojuego, como por ejemplo una de las últimas numerosas obras de Telltale Games de los últimos años (Las dos primeras temporadas de The Walking Dead o la miniserie de Michonne, The Wolf Among Us, Tales from the Borderlands, Game of Thrones, Minecraft, etc), o por ejemplo los más recientes casos como Until Dawn (Super Massive Games) o Life is Strange (Square Enix).

Como habéis podido comprobar, este género ha ido creciendo con una rapidez inmensa en los últimos tiempos pero, ¿cómo empezó todo? ¿Quién fue el que comenzó esta base para las películas jugables? Para responder a dicha pregunta tenemos que volver a 2010 cuando Quantic Dream estaba a punto de lanzar su proyecto que describía como un experimento o híbrido entre película y videojuego y al que le pusieron el título de Heavy Rain. Si bien en parte el título fue criticado por sus bugs y por sus limitaciones jugables, fue aclamado por la crítica debido a su intachable guión y su impecable puesta en escena, usando unos planos de cámara creíbles y profesionales que hacía que te olvidaras que estabas en un videojuego, pero al mismo tiempo la interactividad de dicha obra conseguía que te sumergieras dentro de la historia y que te creyeras parte de ella, involucrándote en una historia emocionante, realista y tensa de dolor, pérdida, investigación, y asesinatos que avanzaba conforme a tus acciones y decisiones.

Fue tal dicho éxito que más adelante veríamos no solo otras compañías como Telltale Games experimentar y crear nuevas historias siguiendo un desarrollo similar (su primera obra episódica, The Walking Dead, llegó a ganar el premio a mejor juego del año en los VGA de 2012), sino a los creadores de Heavy Rain realizar otra obra que si bien continuaría el legado de su antecesor, buscaría una trama más emocional en la que realismo, drama y lo sobrenatural se daban de la mano, y resultaría en uno de los títulos más importantes de 2013.

Si bien este género tardó en arrancar, ya que a pesar de la aclamación de la crítica también había muchos detractores que tachaban a ambas obras de ser meras películas interactivas debido a su abuso de los quick time events y de poca jugabilidad, Heavy Rain y Beyond Dos Almas se convirtieron sin duda en unos de los títulos más importantes y únicos del catálogo de Sony en Playstation 3. Y seguramente sea por eso, por sus relativamente discretas ventas en la consola original (Heavy Rain vendió poco más de 3.06 millones de unidades mientras que Beyond Dos Almas apenas ha vendido 1.76 millones de copias, ambas a nivel mundial), pero sobre todo, para ir calentando motores para su próximo proyecto (Detroit: Become Human, su próxima aventura cinematográfica de ciencia ficción en exclusiva para PS4) por lo que nos encontramos ahora mismo con este suculenta collection remasterizada en las manos.

¿Estais listos para conocer las historias de Ethan Mars y Jodie Holmes?

Primero empezaremos con el precursor de este género, Heavy Rain. Dicho videojuego nos traslada a una ciudad en la que desde hace un par de años hay un asesino en serie suelto que secuestra niños que más tarde aparecen muertos, cada uno de ellos con una figura de papel en la mano, lo que hace a este psicópata calculador ganarse el apodo de “El asesino del Origami”. En dicha historia que se desarrolla en 51 episodios, en cada uno de ellos iremos controlando a un protagonista diferente, siendo 4 personajes principales en total: Ethan Mars, un padre traumatizado por el dolor y la pérdida cuyo hijo acaba de ser secuestrado por el asesino y que busca su paradero a toda costa; Norman Jayden, un agente del FBI que ha acudido a resolver la investigación y que tendrá que soportar la corrupción y brutalidad tanto dentro como fuera de la comisaría; Madison, una joven periodista con problemas de insomnio que se cruzará en el camino de varios de los otros personajes; y por último, Scott Shelby, un detective privado que se dedica a recolectar pistas de los familiares de las víctimas.

Cada uno de nuestros personajes, si bien parece no haber ninguna relación inicial entre ellos, cada uno nos ayudará a poco a poco recomponer las piezas de este puzzle para encontrar al culpable y salvar al hijo de Ethan antes de que muera. Con cada uno de nuestros personajes debemos explorar y avanzar por cada uno de los escenarios (generalmente lineales) en los que podremos observar y recoger pistas u objetos que nos ayuden en la aventura, así como resolver las situaciones en las que tengamos que presionar cada botón indicado en el tiempo justo, que si bien ahora es algo típico en los videojuegos de dicho género, en Heavy Rain resulta muy efectivo, ya que los geniales movimientos de cámara junto con los movimientos o pulsaciones del joystick, nos sumergían dentro de la acción y ayudaban a que conectáramos no solo con nuestro protagonista, sino con los personajes que conocíamos y con los que nos encariñábamos a lo largo de la historia. Es muy difícil no encariñarse con tu hijo al tener que cuidar de él durante un día o jugar con él para levantarle el ánimo, lo que más tarde nos ayudará a aumentar nuestra ansia y preocupación por encontrarlo, poniendo a prueba hasta qué punto llegaríamos por encontrar a nuestro niño o a cualquier ser tan querido.

Además de esto, nuestras acciones, ya fuesen nuestros diálogos o si recogimos o exploramos cierto sitio o no, e incluso nuestras decisiones a la hora de avanzar en la historia, provocaban que ésta variara drásticamente de una forma u otra: de hecho el juego es necesario pasárselo más de una vez para ver los múltiples y variados finales (los 4 personajes pueden vivir o morir dependiendo de nuestros avances), pero también para cambiar el desarrollo de muchos niveles y el desbloqueo de otros capítulos extra. Un ejemplo es si dejamos que Ethan sea capturado por la policía o que huya, lo que hace que desbloqueemos un capítulo diferente, y así en infinidad de casos con el resto de protagonistas, lo que hace que sea uno de los videojuegos más rejugables del género junto a su “secuela” y al videojuego de Super Massive Games, Until Dawn, y también una diferencia muy a tener en cuenta de la mayoría de títulos de Telltale Games, en las que nuestras decisiones tenían en la mayoría de títulos, un efecto menor sobre la trama. La gran diferencia entre las obras de este estudio y Telltale Games, es que Quantic Dream consigue cumplir la promesa que los chicos de Telltale anuncian en cada uno de sus títulos pero que jamás llega del todo a cumplir: tus decisiones marcan el curso de la historia.

En aquel entonces este desarrollo resultaba fresco e innovador, que junto con los gráficos realistas con unos diseños de personajes intachables y unas buenas animaciones (aunque se han quedado bastante toscas con el paso de los años), pero con una iluminación y efectos de lluvia casi fotorrealistas y unos movimientos y planos de cámara que te cogían lo mejor del lenguaje del cine, además de una banda sonora que te sumerge en la tensa y oscura trama con un guión que te arrancaba las lágrimas en más de una ocasión e incluso saltar en el sofá mientras peleábamos por la supervivencia de nuestros personajes, hacía que la experiencia de Heavy Rain fuese única.

Y es que es muy difícil encontrarle pegas a un guión que lo tiene prácticamente todo, desde el cariño por la familia y la relación paterno filial, la constante tensión que nos pone a prueba para ver hasta donde somos capaces de llegar con tal de saber que nuestro pequeño está a salvo y traerlo de vuelta a nuestro lado, aunque eso pueda suponer que no regresemos; la cruda realidad que muestra la vida en los barrios bajos (prostitución, drogas, alcohol, contrabando), la comisaría (llena de corrupción y mentiras y matones que se creen la ley por tener placa) y los miedos y problemas más cotidianos como el insomnio, todo encajado en un puzzle precioso que desentraña todos los secretos de ésta ciudad y que nos revelará la impactante noticia de que uno de nosotros es el culpable. Heavy Rain es definitivamente una historia que te llevará en una montaña rusa que hará que no te despegues de la pantalla hasta resolver el caso, que te hará llorar a lágrima viva y saltar de tensión y excitación para conseguir llegar hasta el final.

Sin embargo tal obra no está falta de fallos, como su corta duración (algo ahora muy típico de este género, que no suelen pasar las 12 horas de duración en ningún caso, aunque el videojuego resulta altamente rejugable y dispone de galerías de arte y makin offs) o en el caso de Heavy Rain, un control bastante incómodo que parece sacado más de un juego de carreras de coche (tener que mantener pulsado R2 para caminar mientras giras a tu personaje es un auténtico incordio que te puede hacer marearte la perdiz en los escenarios), que si sumamos a la cámara estática que podemos cambiar con R1, resulta bastante molesto y que hará que más de una vez nos atasquemos en alguna parte del escenario porque no conseguimos que el protagonista vaya hacía donde deseemos.

Si bien es verdad que los gráficos ya no impresionan tanto por mucha remasterización que se haya realizado (el videojuego tiene más de 6 años ya), los gráficos siguen sorprendiendo por momentos, siendo únicamente las animaciones las que nos resultan más toscas, por lo que la remasterización sigue estando a un más que buen nivel. Aunque como se acaba de decir, los controles y cámara son lo más frustrante sin duda, y es una pena porque dicha remasterización habría sido la excusa perfecta para rediseñar los controles de una forma más cómoda como de hecho se hizo en Beyond Dos Almas o que no añadiesen otro extra más además de todos los diseño de arte conceptuales (más de 100 en total) y diversos vídeos de producción y making off. Sin embargo, sobra decir que sus fallos no empañan su excelente resultado final, siendo sin duda la mejor obra del género junto a su hermano menor.

Ahora es cuando nos toca realizar con Jodie un viaje no solo al más allá, sino al fondo de nuestra alma.

Beyond Two Souls sigue la misma senda que marcó Heavy Rain, con una historia interactiva, lenguajes cinematográficos tan bien trasladados que parece que estemos viendo una obra de Hollywood y con la posibilidad de crear tú tu propia historia, decidir cómo queremos que sucedan las cosas dependiendo de las acciones, diálogos o elecciones que tomemos.

En este caso acompañamos a Jodie, una niña que desde su nacimiento, está unida a un ente espiritual, un “amigo invisible” que está atada a ella por una especie de cordón umbilical. Su preciosa pero dura historia se nos va contando en pequeños capítulos desordenados que intentan contarnos poco a poco las partes y datos más importantes de su vida, una forma diferente y original de mostrarnos lo que ocurre a su alrededor en sus 20 primeros años de vida. Por ejemplo, en un capítulo se nos centrará en quién es Aiden, mientras que en otro se centrará en la vida cotidiana de Jodie en el departamento o en su casa.

Sin embargo, aunque parece sencillo, no os dejéis engañar por las apariencias: Beyond Dos Almas es una historia muy dura, un drama psicológico triste pero también un relato tierno y profundo que trata temas trascendentales y que de alguna forma intentan darle a la vida, muerte y en general, espiritualidad, una explicación física, que al mismo tiempo ahonda en los sentimientos más humanos como la pérdida de un ser querido o la búsqueda de la identidad, así como de los muchos carismáticos e importantes personajes de los que nos iremos encariñando. Es muy difícil no preocuparse por Jodie, o coger cariño a sus doctores y figuras paternas Nathan y Cole, y no romper a llorar en muchas escenas ante las cosas tan duras que la joven tendrá que vivir.

Si bien el desarrollo de la aventura cinematográfica conserva la misma base que su antecesor Heavy Rain, Beyond Dos Almas mejora todo aquello que nos gustaba de la historia del asesino del Origami, así como corrigiendo todo aquello que nos molestaba o que debía retocarse. Los controles en este caso son mucho más naturales, intuitivos y fáciles de manejar, al igual que la cámara que, aunque es fija, nos deja moverla sin ninguna complicación que nos pueda perjudicar en el desarrollo del juego. Y no solo podemos manejar a Jodie: en cualquier momento de la aventura, podremos pulsar triángulo y en primera persona, controlar a Aiden que, cual fantasma, puede atravesar objetos y paredes, lo que nos permite añadir un toque más de exploración para escuchar conversaciones interesantes o encontrar coleccionables (que desbloquean bonificaciones del videojuego como concept art o vídeos del making of). Además Aiden puede interactuar con el entorno usando los joysticks según lo que nos indica en pantalla, desde mover o golpear objetos, atacar a entes o enemigos e incluso controlarlos para que hagan lo que queramos.

Al igual que Heavy Rain, nuestras acciones determinarán cómo se desarrolla la historia y quién vive o muere, lo que hace que la aventura tenga múltiples variantes, desarrollos y finales, aunque desgraciadamente algunas escenas no tienen tantas variantes como nos gustaría y de hecho habíamos visto en Heavy Rain, donde incluso conseguíamos nuevos capítulos dependiendo de lo que hubiéramos hecho. Aun así sigue siendo una aventura muy rejugable por todos sus extras y sus ramas argumentales.

A nivel artístico nos encontramos con una aventura muy variada no solo en personajes cuyos rostros y modelados rozan la perfección, sino los muchos y exóticos escenarios y lugares que se muestran y la variedad de paletas de colores hacen que esta historia se convierta en un gran viaje para nosotros y para los protagonistas. A nivel visual es sin duda uno de los títulos más impactantes que ha habido en la Playstation 3 junto a The Last of Us (que salió el mismo año) con unos diseños de personaje impecables y unas expresiones faciales que rozan la perfección (sobre todo los personajes principales interpretados por los famosos actores de Hollywood Ellen Page y William Dafoe con unas interpretaciones magníficas). Los efectos de la luz y agua, los colores, las texturas, las animaciones, los movimientos de cámara, la preciosa y emotiva banda sonora de Hanz Zimmer y el sobresaliente doblaje a nuestro idioma… Todo está tan cuidado que es difícil encontrarle una pega, incluso en PS4 con una remasterización a la altura, que si bien en un principio puede que no se note mucho la diferencia debido al alto nivel del original, sigue siendo un videojuego que puede pasar perfectamente por el catálogo inicial de la consola.

La remasterización en este caso no solo se limita a mejorar el apartado gráfico y su rendimiento (los tiempos de carga entre escena y escena resultan bastante más cortos), sino que trae jugosos extras que nos invitan a rejugar la aventura no solo a los que nunca hayan tocado la obra de Quantic Dream, sino a los fans que ya hayamos realizado el viaje de Jodie hace años en PS3. Por una parte, el videojuego contiene coleccionables secretos que podemos encontrar con Aiden a lo largo de la aventura que nos desbloquean extras como diferentes galerías de imágenes, trailers y diarios de desarrollo del videojuego, y también tenemos dentro del disco los DLCs extras de experimentos avanzados que añaden 30 minutos extra de juego. De hecho la principal novedad que aporta esta nueva edición es la posibilidad de jugar la historia o bien como se realizó originalmente, o bien podemos jugarla en orden cronológico y no de forma desordenada como en la edición original de Playstation 3, lo que puede que nos ayude a apreciar mejor la historia o que encajemos mejor aquellas piezas que no conseguíamos colocar en el puzle que resulta ser la vida de Jodie. También podemos jugar solos o acompañados, un compañero controlando a Jodie y otro a Aiden.

En definitiva, las dos obras de Quantic Dream son no solo aquellas que iniciaron este popular y cada vez más numeroso género cinematográfico, son los que además han conseguido sacar mejor provecho de ello gracias no solo a la tecnología que las consolas Playstation proporcionan, sino a la creatividad y emotividad que las tramas de ambos videojuegos desprenden, ahondando en los sentimientos más humanos y profundos que tengamos y dándoles rienda suelta en estos viajes psicológicos que nos mantienen en pie o bien bajo la lluvia más densa o que nos llevan más allá del alma.

Heavy Rain and Beyond Dos Almas Collection es una colección imprescindible para todo aquel fan del género que nunca haya probado las mejores aventuras cinematográficas que hay en el mercado, no solo por sus excelentes guiones y gráficos impactantes, sino por la variedad y diversidad de opciones que la trama ofrece para que nosotros marquemos nuestro propio camino y que cada viaje sea diferente al anterior. Si no has oído hablar de las obras de Quantic Dream, es una compra casi obligatoria, más todavía si el precio de lanzamiento son 33 € por un pack que contiene 2 discos.

El tiempo se acaba, ¿estás listo para salvar la vida de tus seres queridos y viajar al más allá?

9.0: Las dos mejores aventuras cinematográficas del género. Excelentes, emotivas, impactantes, rejugables e irrepetibles. 2 obras magníficas remasterizadas en un pack de 2 discos por 33 €. Compra obligatoria si no los pudiste disfrutar en PS3.

Aquí un trailer de la recopilación:

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-> Fnac.es: http://www.fnac.es/Heavy-Rain-et-Beyond-Dos-Almas-Collection-PS4-Juego-PS4/a1194810

-> Xtralife.es: http://www.xtralife.es/playstation-4/heavy-rain-beyond-dos-almas-collection/16474

-> Game.es: https://www.game.es/videojuegos/pack/playstation-4/pack-heavy-rain-beyond-dos-almas/120893

Análisis de Until Dawn PS4 (Supermassive Games, 2015) - Hasta el amanecer

Ocho amigos en una lujosa casa de fin de semana en la cima de una montaña nevada…y un asesino suelto… ¿Qué podría salir mal?

Ha llovido mucho desde que Supermassive Games anunciara Until Dawn para Playstation 3 en la Gamescom de 2012: un videojuego en primera persona que usaba Playstation Move a modo de linterna mientras recorríamos los páramos nevados de una montaña en la que teníamos que sobrevivir de un asesino en serie. Tras tres años de espera en los que dicho videojuego se creía cancelado, Until Dawn por fin ha llegado a nuestras Playstation 4 por todo lo alto, convirtiéndose sin duda en uno de los lanzamientos exclusivos más sorprendentes e importantes del año.

La historia de dicha aventura gráfica no es sino un homenaje a las películas del género slasher y terror adolescente: un grupo de amigos se reúne en una casa ubicada en medio de un paisaje nevado para homenajear a dos amigas y hermanas desaparecidas. Ambiente distendido, bromas, sexo, alcohol y exceso de hormonas, cada personaje encarnando a su prototipo: el friki, el listo, el malote, la chica maliciosa, el deportista, el guaperas… Y lo que parecía ser una velada llena de carcajadas se convierte en una realidad aterradora cuando descubren que alguien les está dando caza. Sin posibilidad de escapar, sin ningún contacto con el mundo exterior y solo armado con tu instinto… ¿conseguirás descubrir la identidad del psicópata y sobrevivir hasta el amanecer?

De esta forma Supermassive Games nos propone una aventura gráfica dividida en diez episodios cual serie de televisión que sigue un desarrollo parecido a las obras de Telltale Games, como The Walking Dead (2012) o The Wolf Among Us (2013) en las que recorremos escenarios lineales y resolvemos situaciones con Quick Time Events o eligiendo la opción adecuada. Sin embargo, Until Dawn no se limita a imitar el desarrollo de dichas aventuras, sino que consigue corregir y mejorar todos aquellos factores que resultaban insatisfactorios o aburridos.

Por una parte, a nivel jugable no nos limitamos a estar pendientes solo de un personaje: en esta aventura que puede llegar a durar doce horas, controlamos de forma consecutiva a todos los protagonistas de la historia, haciendo que cada una de nuestras decisiones y acciones en el videojuego tengan relevancia. Con cada uno de ellos podemos explorar unos escenarios variados, amplios y detallados, desde la montaña nevada, las minas, los bosques e incluso un manicomio abandonado, en los que además podremos buscar diferentes objetos que nos ayuden en el desarrollo de la historia. Entre dichos objetos destacan los tótems, que nos ofrecen diferentes pistas sobre lo que puede que ocurra en el futuro del juego dependiendo de nuestras elecciones, como por ejemplo alertarnos de trampas o de la posibilidad de que uno de nuestros compañeros corra peligro de muerte. Y además de eso podemos encontrar diferentes y variadas pistas de todo tipo (documentos, fotos, dibujos, objetos personales, etc) que más allá de revelarnos aspectos importantes de los personajes, nos ayudan a descubrir los secretos más profundos del argumento. Además de la exploración, el desarrollo de dicha historia se realiza lógicamente mediante conversaciones, tomas de decisiones y abundantes Quick Time Events que, a diferencia de los videojuegos de Telltale, cada elección que tomemos y botón que pulsemos cuentan gracias al efecto mariposa. Dicho efecto causa que cada una de nuestras decisiones o acciones desaten unas consecuencias concretas que no podemos cambiar y que hace que cada partida sea única y diferente a la anterior, aumentando su rejugabilidad. Si un personaje muere, el juego guarda automáticamente y no podremos salvarle hasta empezar una nueva partida, y de nuestras elecciones dependen no solo la vida de cada uno de ellos, sino de nuestras relaciones con ellos y cómo se desarrolla la historia. Aquí por ejemplo, los Quick Time Events ganan un peso mucho más importante gracias a dicho efecto, pues de hacerlos bien o mal, depende que consigamos salvar a uno de los protagonistas o no y por tanto que el argumento continúe de una forma u otra. De hecho si nosotros queremos, podemos salvar a todos o a ninguno. Y es aquí donde Supermassive Games consigue alcanzar lo que Telltale Games prometía pero no llegaba a conseguir: que cada decisión contara.

La historia y su ambientación son sin duda sus signos de identidad más llamativos gracias a una estética, iluminación y puestas en escena similares a películas de culto del género como Phsyco (1960) de Hitchcock, Sé lo que hicisteis el último verano (1997) e incluso películas de terror psicológico como El Proyecto de la Bruja de Blair (1999), pero también evoca a videojuegos de la misma tipología como Silent Hill (Konami, 1999). Es un homenaje a las películas del género slasher y terror adolescente en las que si bien los personajes son muy estereotipados y con un sentido de supervivencia nulo, contiene una ambientación que te mantiene en tensión constante y que te prepara para recibir el típico susto que te hace saltar de la silla. No es un juego que dé miedo, pero que consigue mantenerte en constante alerta y que te sobresaltará en más de una ocasión. Además la historia, aunque en un principio pueda parecer genérica y arranque de forma algo lenta para conocer a sus protagonistas, enseguida nos pone en situación sacudiéndonos cuando menos lo esperamos, sorprendiéndonos de forma asombrosa con múltiples puntos de giro y manteniendo un ritmo constante y alto que hace que no nos podamos despegar del mando hasta acabarlo. Incluso después de conocer su final nos quedaremos con ganas de volver para descubrir más secretos y realizar acciones que en su momento no elegimos. Si crees que no es más que una película de serie B, te llevarás más de una sorpresa.

Los controles que Until Dawn proporciona son cómodos y accesibles para cualquier jugador, pudiendo elegir entre los controles tradicionales en el que manejamos las acciones del personaje con los joystick y los botones, o el nuevo control mediante el sensor del movimiento del mando, como por ejemplo para mover la linterna. En los controles tradicionales el joystick izquierdo sirve para dirigir a tu personaje en la dirección que desees y elegir tus acciones mientras que el derecho sirve para orientar la dirección en la que apunta la linterna o antorcha que llevamos con nosotros, puesto que en este juego la cámara es fija. Además en muchas situaciones del videojuego, el sensor de movimiento del mando resultará vital para la supervivencia de nuestros personajes, puesto que nos exigirán mantenernos totalmente quietos para no ser descubiertos.

A nivel gráfico es, después de The Order 1886 (Ready at Dawn, 2015), los mejores gráficos que se hayan visto en una Playstation 4. El diseño de personajes, sus animaciones y sus expresiones faciales son totalmente realistas, detalladas y sin duda impresionantes, por no hablar de la cuidada ambientación que te sumerge de lleno en la historia, con unas texturas y un uso de la luz que rozan la perfección. Además cuenta con una banda sonora a la altura que, además de meternos en situación, forma parte del alma del juego y con un doblaje en nuestro idioma excelente, aunque quien prefiera la versión original tiene la opción de jugarlo en inglés subtitulado.

Una partida en Until Dawn puede llegar a durar 10 o 12 horas si queremos explorarlo todo, y contando con que no se conseguirán todos los coleccionables a la primera y que habrá que pasárselo varias veces si queremos ver sus múltiples finales o completar el platino, es sin duda la aventura gráfica más rejugable hasta el momento. Además posee extras como vídeos del Making off de Until Dawn, así como entrevistas a los guionistas y actores que encarnan a los protagonistas e incluso los orígenes de la historia.

En resumen, el salto del proyecto de Supermassive Games de Playstation 3 a Playstation 4 ha sido la mejor decisión que el equipo de desarrollo pudo tomar. Until Dawn no solo sorprende a nivel gráfico, sino a nivel jugable, subsanando todos los fallos y propuestas creadas por Telltale Games que se quedaron a medio camino. Until Dawn es una aventura gráfica sobresaliente en su género gracias a un argumento lleno de intriga y misterio, una ambientación sublime y a la libertad de decisiones y cantidad de secretos por descubrir. La sorpresa del año en el catálogo de Playstation 4.

90: La mejor aventura gráfica que se puede encontrar en PS4 ahora mismo gracias a un gran argumento, un apartado gráfico impecable y por toda la diversión y secretos que ofrece. Imprescindible para los fans de terror.

Aquí dejamos un trailer del videojuego exclusivo para PS4:

Y para los que querais haceros con él, el videojuego se encuentra fácilmente por 30 € en las siguientes tiendas:

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-> Xtralife.es: http://www.xtralife.es/playstation-4/until-dawn/16779

-> Fnac.es: http://www.fnac.es/Until-Dawn-PS4-Juego-nueve-ocasion?PRID=1115357&REF=FnacDirect

Crítica de Ratchet and Clank: The Movie (Insomniac, 2016)

Desde que éramos pequeños jugando con nuestra PS2, siempre nos hemos imaginado cómo sería si viéramos a muchos de nuestros héroes de consola dar el salto a la gran pantalla. A fin de cuentas, muchos de los videojuegos beben de la narrativa cinematográfica del cine.

Y si bien los intentos han sido numerosos, muchas han sido las decepciones que nos hemos llevado ante semejantes cintas en las que no había ni el más mínimo atisbo de fidelidad o cariño al producto original. Basta con ver el ejemplo ante películas como Super Mario Bros.

Sin embargo, no todas las películas han sido malas ni mucho menos, y en los últimos años han podido establecer un nuevo estándar de calidad decente gracias a las nuevas adaptaciones. Entre dichos ejemplos podemos encontrar el live action de Prince of Persia Las Arenas del Tiempo (Bruckheimer, 2010), el corto cinematográfico Assassin’s Creed II Lineage (Ubisoft, 2009), e incluso cintas de animación 3D como las películas de Tekken o Final Fantasy VII Advent Children (Square Enix, 2005).

Ahora que las películas basadas en videojuegos están volviendo a surgir (Assassin’s Creed se estrena a finales de este año y el reboot de Tomb Raider se está realizando), Sony ha decidido llevar a la gran pantalla y de la mano de sus creadores a diferentes personajes que marcaron nuestra infancia, siendo Ratchet and Clank el primer dúo dinámico en tener su primera aventura en el cine, seguidos de Sly Cooper y su banda de ladrones a finales de 2016.

Pero, ¿habrá conseguido esta pareja alcanzar la gloria que ninguna película de videojuegos había conseguido hasta ahora? ¿Por fin estamos rompiendo la fama de que estas adaptaciones son horrorosas? Para descubrirlo, embarquémonos en un viaje a una galaxia muy, muy lejana…

Uy perdonad, fallo mío. No George Lucas, no es tu galaxia, esta es de la esquina de en frente.

Como muchos jugadores de Playstation sabemos, Ratchet and Clank fue originalmente un videojuego de Insomniac Games para PS2 de hace 14 años ya, que a lo largo de los años con el resto de sus entregas se ganó el cariño de los gamers así como su lugar entre uno de los videojuegos de acción y plataformas más queridos del género. Pero tras su larga trayectoria por Playstation 2 y Playstation 3, Insomniac Games pensó que era el mejor momento para reiniciar la franquicia con una historia nueva usando todo lo que habían aprendido en el pasado, creando no solo la película que estamos analizando, sino también un videojuego nuevo de PS4 (cuyo análisis podeis leer en esta página) que actúa como adaptación de ésta misma. ¡Y pedazo de reboot y largometraje que se han marcado!

La historia comienza con nuestro protagonista Ratchet, un lombax que trabaja como mecánico de un taller en su planeta natal Veldin y que aspira alcanzar sus sueños de fama y grandeza, pero que su entusiasmo y su falta de cuidado le mete siempre en algún lío, impidiéndole entrar en el equipo de Rangers liderado por su héroe el capitán Quark. Sin embargo, la vida de Ratchet cambia por completo la noche en que salva de un aterrizaje forzoso al pequeño robot Clank, quien guarda en su interior información sobre una gran amenaza que se cierne sobre la galaxia. De esta forma, ambos compañeros se unen en un viaje lleno de aventuras, peligros y mucha risa para salvar el universo que forjará su inquebrantable y eterna amistad.

Como se puede observar, la trama que comparten tanto la cinta de animación como el videojuego es un reseteo de la historia original pero manteniendo sus orígenes, y si bien resulta un argumento predecible, consigue hacerlo disfrutable gracias a su humor actual e inteligente, contando la historia de una forma familiar pero a la vez original y única. Además la historia goza de un buen ritmo que mantiene el interés de la trama en todo momento, siendo las únicas pegas que si bien la introducción y el nudo son muy interesantes, ya que se centran en los orígenes de ambos héroes y cómo su amistad va evolucionando, da la sensación de ir demasiado deprisa, como si se dejara algo por contar en el camino o quisiera acelerar demás.

De hecho los jugadores que hayan acabado el videojuego serán los primeros en notar estos saltos, puesto que muchas cosas que hacemos durante la aventura, lógicamente no aparecerán en pantalla. De hecho, tanto la adaptación cinematográfica como el videojuego son dos experiencias diferentes creadas de tal forma que se complementan una a la otra: los que hayan visto la película, descubrirán más sobre los personajes y el universo de Ratchet and Clank, y los que hayan jugado al videojuego, se verán recompensados con nuevas y divertidas escenas que ahondan en la narrativa y la ambientación de la historia, así como el desarrollo de sus protagonistas. Sin embargo, el problema que tiene es que aquellos que hayan jugado al videojuego, lógicamente ya conocerán la trama completa del videojuego así como casi todas sus sorpresas argumentales y escenas de vídeo, lo que hace que te estropee la experiencia debido a que ya vas totalmente spoileado, como si fueses a ver una versión extendida con escenas eliminadas del videojuego. Sin embargo esto puede evitarse fácilmente si se elige primero hacer el visionado de la película para después disfrutar la experiencia alternativa y completa en PS4.

Muchos de los que leais esto estaréis deseando que ahonde en lo que a los fans más les preocupa: ¿es Ratchet and Clank fiel a la saga de videojuegos que representa? ¿Es una digna adaptación del universo y las aventuras del lombax? La respuesta es sin duda, sí, Ratchet and Clank goza de un cariño inconmensurable por la obra original, respetando no solo la trama y la estética de los videojuegos (que comparte con el de PS4), sino en la personalidad y encarnación de los personajes, así como en sus desternillantes diálogos y locas situaciones que nos harán disfrutar a los nostálgicos y veteranos de la franquicia (incluso puede que veamos alguna pista de su próxima aventura o la de algún héroe de nuestra consola). A nivel visual, los colores, los escenarios, el tratamiento de la luz, los movimientos de cámara, así como los diseños de personaje y sus animaciones gozan de un look envidiable que puede mirar a Pixar o Disney sin pestañear, mientras que nuestros amigos gozan de la misma carisma que les caracterizaba en los videojuegos, encariñándonos enseguida con la picardía de Ratchet, la inocencia de Clank y la cara dura del creído del capitán Quark. Además viene con un excelente apartado sonoro y con un perfecto doblaje a nuestro idioma. La única pega es que la voz de Quark, aunque goza de una calidad increíble tanto en un medio como en otro, han cambiado sin motivo su voz en la película con respecto al videojuego, lo que puede resultar algo confuso, pero que no empaña la experiencia.

En resumen, Ratchet and Clank se alza no solo como una película de animación muy notable que a nivel visual puede competir con los grandes estudios, sino que resulta una carta de amor a la franquicia, con una historia y diseño de personajes envidiables (se nota que fue Insomniac Games la propia encargada de ambas) y con el clásico humor que ha caracterizado las aventuras del robot y del lombax, todo narrado con un lenguaje cinematográfico excelente que alude a las películas de ciencia ficción más importantes como Star Wars y unas escenas de acción y situaciones hilarantes que divertirán tanto a niños como a adultos. No es una película perfecta, no es profunda a nivel de guión, pero es sencillamente la mejor adaptación que se haya visto hasta la fecha, estando a años luz del estándar al que estamos acostumbrados.

Sin duda alguna, Ratchet y Clank están de vuelta, y ya sea en el cine o en la consola, entran por la puerta grande.

80. Ratchet and Clank no solo se alzan en la consola de Sony sino también en el cine, no solo como una película de animación altamente destacable, sino como la mejor adaptación cinematográfica de un videojuego que se haya hecho jamás.

Os dejamos un tráiler de la película:

POSITIVO

+ Animación excelente que no tiene nada que envidiar a los grandes estudios como Pixar

+ Buen ritmo que mantiene el interés en la trama

+ Fiel a la franquicia con múltiples guiños tanto a su saga como a otras de Playstation, incluso pequeñas referencias a Star Wars

+ Humor inteligente actual que hará que tanto adultos como niños disfruten

+ La relación entre Ratchet y Clank

+ El excelente doblaje

+ La continuidad que da el final

NEGATIVO

-        El argumento peca de excesiva sencillez y falta de sorpresas

-        Se siente a veces muy apresurada, como si le faltara trozos (que luego están en el videojuego)

-        Si ya has jugado al videojuego antes, la película carecerá de sorpresas salvo por algunas secuencias

-        Algunos diálogos infantiles que sobran

-        El incomprensible cambio de doblador del capitán Quark

Análisis de Uncharted: The Nathan Drake Collection PS4 (Naughty Dog, 2007-2011)

“La grandeza nace de pequeños comienzos”

Así es como empezó esta leyenda de los videojuegos hace casi 10 años. Y es que Uncharted fue un videojuego que, si bien en un principio no parecía alcanzar la excelencia que otras obras consagradas del estudio de Naughty Dog había logrado, como Jak and Daxter, las aventuras de Nathan Drake consiguieron hacerse un hueco en el corazón de los jugadores gracias a su estilo cinematográfico en homenaje a Indiana Jones, los carismáticos protagonistas que nos acompañaban durante la aventura, y sobre todo, los momentos más frenéticos que hayamos vivido en una PS3, desde el descarrilamiento del tren en El Reino de los Ladrones hasta el estrellamiento de un avión en pleno vuelo en La Traición de Drake.

Y es que para hacer más amena la espera de Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón (con fecha marcada para el 18 de Marzo del año que viene), Sony junto con la ayuda de Blue Point Studios (expertos en hacer remasterizaciones como la de God of War o Team Ico Collection), han decidido reunir las aventuras de Drake en un solo disco para que todos aquellos usuarios que tengan una PS4 y no hubiesen podido disfrutar de esta magnífica saga de aventuras tengan su oportunidad de llevarse el oro. Bienvenidos al reino de los ladrones.

Uncharted: The Nathan Drake Collection, como bien indica la aventura, recopila todos los videojuegos de la serie creados por Naughty Dog (dejando fuera al spin off de Playstation Vita, El Abismo de Oro, creado por Bend Studios) en un solo disco, aportando mejores gráficos (los 3 videojuegos funcionan a 1080p y unos sólidos 60 fps) y refinando su jugabilidad, además de añadir curiosos extras. Pero empecemos por el principio:

Uncharted: El Tesoro de Drake es la viva definición del lema de Francis Drake, y es que el primer título de las aventuras de Nate fue un comienzo un tanto humilde para lo que pronto se convertiría en la franquicia insignia de la PS3: La historia trata de cómo Drake consigue encontrar el diario perdido de su famoso antepasado, que le conducirá directamente a una jungla remota del Pacífico en donde se esconde el tesoro más valioso del mundo: El Dorado. El problema viene cuando descubre que no son los únicos que van tras dicho mito. Con esta trama de fondo, recorríamos densos y bellos parajes de la jungla mientras avanzábamos de forma lineal en un videojuego en el que las zonas de disparos, de puzles y plataformas se daban de la mano con una estética cinematográfica que homenajeaba al género de aventuras de Indiana Jones adaptándolo a la época actual. El problema que tenía era que la historia no estaba tan elaborada como el resto de videojuegos a los que Naughty Dog nos tiene acostumbrados: para empezar la historia nos presentaba a un Nathan Drake que, si bien es fácil de simpatizar con él y es distinto al prototipo de héroe que solemos tener en mente en este tipo de aventuras, no acababa de mostrar la chispa y el carisma que más tarde desarrollaría del todo, y junto a él, a los personajes que tanto cariño les llegamos a coger como Elena Fisher y Victor Sullivan. Además, salvo la excepción de Rajah, los villanos son fácilmente olvidables. El videojuego resultaba demasiado monótono a nivel estético, ya que abusaba mucho de los paisajes de la selva, y en muchas ocasiones abusaba de las escenas de tiroteos, con un jefe final que no llegaba a satisfacer a los jugadores que llegaban a su desenlace. Con todo, Uncharted tuvo el mérito de ser un juego corto (de unas 8 horas en modo normal) pero intenso que además de mostrar unos gráficos sorprendentes en aquella época, te mantenía sentado en la silla hasta acabarlo, y que si bien no era el que mejor mantenía el equilibrio en mecánicas jugables y argumento, tenía momentos lo suficientemente sorprendentes como para mantenerte enganchado y que no llegaras a aburrirte (entre ellos algunos de los momentos clave de la franquicia como el submarino en la jungla, la persecución en la camioneta, la huída en moto de agua, o la emboscada de los españoles malditos).

Lo que es innegable es que fue Uncharted 2: El Reino de los Ladrones el que de verdad mandó a Drake directamente a la cima del género de acción y aventuras, y es la obra que de verdad asentó a Uncharted como una de las franquicias más queridas de Playstation. Para empezar, el videojuego de 2009 gozaba de los mejores gráficos que se habían visto hasta el momento en la Playstation 3 y que siguen siendo impresionantes a día de hoy, marcado por una estética y narrativa que habíamos visto en el juego anterior, pero con una trama mucho más trabajada, excelente y compleja que mostraba a un Drake más carismático, además de ver la evolución de la relación con el resto de personajes que ya conocíamos junto a otros nuevos como Chloe y un villano mucho más siniestro y caracterizado como Lazarevic. La historia llevaba de nuevo a Drake en la búsqueda de un nuevo tesoro, esta vez en busca de la piedra Chintamani y de la ciudad perdida de Shambala. Pero esta vez, la aventura gozaba de un ritmo de acción mucho mayor, pues ya desde el primer minuto nos encontrábamos colgando de un tren estrellado colgando de un precipicio en el medio del Himalaya. La aventura gozaba de una duración más generosa, un guión y jugabilidad con un ritmo que iba subiendo y acelerando cada vez más, mejorando los errores cometidos en el pasado y alternándose con exploración, puzles y acertijos, mayor variedad de localizaciones y escenarios preciosos de buen tamaño, nuevas situaciones en las que se podía utilizar el sigilo y numerosas persecuciones en las que en más de una ocasión teníamos que huir de un lugar en pleno derrumbamiento. Difícil olvidar uno de los mejores niveles de la franquicia, como la colisión del tren con la que se presentó en aquel E3 de 2009 o las últimas 5 horas del modo historia con un ritmo tan frenético que no te podías despegar de la pantalla hasta acabarlo. Lo único que de verdad se le podía achacar a dicha obra maestra era que las habilidades de combate de Nate seguían siendo escasas y que el videojuego abusaba demasiadas veces de las escenas de tiroteos.

Pero aún no se había alcanzado la cima, Drake todavía tenía más límites que superar, un legado que demostrar. Y fue con Uncharted 3: La Traición de Drake que la saga consiguió romper los esquemas de la consola de Sony. Esta vez la historia de Nathan giraba en torno a un tesoro que llevaba buscando durante toda su vida, la Atlantis de las Arenas, y cómo descubría una conspiración de una organización guardada en secreto durante siglos que buscaba el secreto de la ciudad perdida de Ubar. Pero a diferencia de las aventuras anteriores de Drake, ésta daba un paso más allá en el guión, que además de ofrecernos la aventura más intensa hasta la fecha, desarrollaba todavía más a los personajes, mostrándonos el lado más emocional de Nathan Drake y su relación con su mentor Victor Sullivan y sus orígenes mediante flashbacks brillantes que ya se habían probado en El Reino de los Ladrones. Al mejor guión teníamos que sumarle los mejores gráficos que sigue habiendo hoy en día en Playstation 3 junto a The Last of Us, rompiendo el techo técnico de la consola, con una iluminación, modelos de personaje, expresiones faciales y escenarios que quitan el hipo aún a día de hoy tras cuatro años.

A esto hay que sumarle que Uncharted 3: La Traición de Drake no se limitaba a seguir la estela de El Reino de los Ladrones. Además de repetir una propuesta todavía más variada a nivel visual e intensa tanto a nivel argumental como jugable, en esta entrega se mejoraba todo lo anterior visto, como el sistema de combate y de sigilo, que se volvió mucho más importante en el desarrollo. Se mejoraron los controles de Nate, se hizo más incapié en el diseño de los niveles y de los ingeniosos rompecabezas, además de encontrar el ritmo y el equilibrio perfecto entre la historia y la gameplay formando los mejores momentos del aventurero (la pelea en el bar, el pasado de Nate, el incendio del chateau, las tumbas, el crucero en hundimiento y el cementerio de barcos, la infiltración en el aeropuerto, el famoso estrellamiento del avión, el nivel del desierto, la ciudad de Ubar, tiene tantos momentos excelentes que es difícil elegir), creando el Uncharted más impactante, bello, espectacular, variado, equilibrado y con mejor guión hasta la fecha. Naughty Dog había puesto el broche de oro a la saga de Playstation 3.

O eso pensábamos hasta que llegó la Playstation 4.

Gracias a Bluepoint, las aventuras de Nathan Drake se ven ahora mejor que nunca, y se nota que se han tomado en serio su trabajo. El Tesoro de Drake es sin duda al que más se le nota el lavado de cara, y no solo por ser el juego más antiguo de la recopilación: el estudio ha remasterizado, corregido y mejorado texturas de la jungla, el fuego y el agua, los escenarios gozan de mayores detalles, y los modelados de los personajes se han actualizado de una forma impresionante, tanto los enemigos como los personajes principales, en especial Nathan Drake que ahora tiene un aspecto mucho más en sintonía con el resto de sus aventuras. Además se han corregido los controles para ponerlos más acorde con los otros dos títulos para hacerlo mucho más cómodo de jugar. Sin duda alguna es el título al que mejor ha sentado la remasterización. El mismo trabajo se ha visto reflejado en El Reino de los Ladrones y en La Traición de Drake, aunque a simple vista son más difíciles de apreciar (sobre todo en el 3 que es el más reciente), debido a que estos videojuegos siguen siendo el estandarte gráfico de Playstation 3, en especial La Traición de Drake. Aun así, las mejoras gráficas son más que notorias y palpables en la trilogía, todos funcionan a 1080p y a fluídos y sólidos 60 fps, y tras jugarlos los 3 en modo normal en 5 días del 7 al 12 de octubre (El Tesoro de Drake terminado en 8 horas y media con 51 de 60 tesoros; El Reino de los Ladrones 13 horas y media con 77 de 100 tesoros recogidos y La Traición de Drake acabado en 11 horas con 86 de 100 tesoros encontrados), no he encontrado ni un solo bug o fallo.

Sin embargo, esta remasterización es un arma de doble filo: por una parte nos encontramos ante una de las remasterizaciones más trabajadas para una consola de Playstation, pero por otra parte esta recopilación se siente como una oportunidad de oro desperdiciada para realizar una digna recopilación. Ni siquiera era necesario añadir más contenido a los videojuegos originales, ya que venían bien completos de contenido extra para los fans, desde el fantástico multijugador de Uncharted 2 y 3 hasta las numerosas imágenes de arte conceptual y de horas de vídeos extra que cada una de las entregas traía, donde se veía todo el trabajo exhaustivo que el equipo de Naughty Dog había realizado. Si solo hubiesen actualizado los gráficos, ahora mismo estaríamos ante una de las mejores recopilaciones sin discusión.

Pero desgraciadamente Blue Point ha recortado muchas cosas: los modos multijugador que dotaban de rejugabilidad al título han desaparecido, y en su lugar compensan a los usuarios ofreciéndoles acceso exclusivo a la Beta de Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón, que durará del 4 al 13 de Diciembre. Y de todas las bonificaciones que tenía cada uno de los títulos, solo se han salvado de los recortes las generosas galerías de arte (en total debe de haber más de 500 bocetos conceptuales del desarrollo de la saga). Los únicos extras novedosos son los modos contrarreloj (pasarse el juego en el menor tiempo posible), nuevos modos de dificultad (explorador y brutal) y algunos trajes extra que en realidad son meramente anecdóticos. Realmente habría sido preferible que no añadieran nada y que dejaran los juegos tal cual estaban de contenido y solo mejorar los gráficos.

Hasta cierto punto es comprensible que no metan ninguno de los modos multijugador, sobre todo con Uncharted 4 a la vuelta de la esquina, pero teniendo en cuenta que desde hace años el modo multijugador de Uncharted 3 es Free to Play en PS3, no creo que hubiese sido problema compartir servicios con los usuarios de PS4. También se puede pasar por alto el hecho de que no incluyeran El Abismo de Oro de PS Vita (teniendo en cuenta que es de los exclusivos más importantes de la portátil de Sony y que no fue desarrollado por Naughty Dog, sino por Bend Studios) y porque a nivel argumental no sigue la línea argumental que está marcada en la trilogía original y que seguirá en Uncharted 4.

Pero lo que sí no es comprensible es que hagan una recopilación remasterizada de la saga exclusiva más importante de Playstation 3 y que en lugar de añadir, recorten contenido, y que encima mantengan el mismo precio que si fuesen los juegos completos cuando en realidad no lo son. De salida, Uncharted The Nathan Drake Collection costaba entre 50-60 € en su edición estándar y 60-80 € en su edición coleccionista (que además del juego incluía libro de arte oficial + steelbook + pegatinas + caja coleccionista). Lógicamente estos precios varían según la tienda en la que se compre, pero la respuesta sigue sin tener lógica ni sentido para los fans o los usuarios. ¿Qué recortan el modo multijugador? Que saquen la recopilación a un precio más bajo o que ofrezcan una bonificación a la altura, ya sea un videojuego extra o algo similar. Un buen detalle para compensar a los compradores ahora mismo sería que mandasen un código de descarga de, o bien del pase de temporada de Uncharted 4 (ya que en Japón va a ser gratuíto para todos los que lo compren) o que, de hacer la remasterización de El Abismo de Oro, que lo den a todos los que hayan comprado la recopilación. Desde luego se nota que esta remasterización va más dedicada a los nuevos usuarios de PS4 que jamás hayan tenido la oportunidad de jugar la saga, porque son los únicos que no notarán estas carencias.

En definitiva, Uncharted The Nathan Drake Collection es la recopilación de una saga magnífica que hizo historia en la pasada generación y que, si eres un usuario nuevo en las consolas de Sony, tienes esta cita obligatoria donde disfrutarás desde el primer día mientras se hace el tiempo para que llegue Uncharted 4.

Ahora se puede encontrar fácilmente a 35 € en comercios como Amazon o Alcampo, así que si lo quereis, no lo dudéis: La aventura tiene nombre, y Nathan Drake os espera.

Valoración: 85. Una recopilación de una de las mejores sagas de acción y aventura de todos los tiempos y de las mejores sagas de Playstation que queda actualizada para la nueva generación. Pero los recortes de contenido extra le pasan factura.

Aquí un trailer de la trilogía:

POSITIVO

+ Una de las mejores trilogías de acción y aventuras de todos los tiempos en un solo disco.

+ Una remasterización muy trabajada, en especial El Tesoro de Drake.

+ Bonificaciones extra como la Beta Multijugador de Uncharted 4, decenas de galerías de arte conceptual, modos de dificultad nuevos y trajes extra.

+ Compra obligatoria para todo poseedor de PS4 que no haya podido jugar nunca a esta saga.

NEGATIVO

-        Que hayan recortado extras de los videojuegos originales: multijugador, vídeos del making off, etc.

-        Que no compensen la pérdida de tantos modos extra, ya fuera bajando el precio o incluyendo en la remasterización El Abismo de Oro o el pase de temporada de Uncharted 4.

-        Salvo a nivel gráfico y recopilatorio, no tiene ningún aliciente adquirirlo si ya se tienen los originales en PS3, salvo que seas fan acérrimo y quieras ver las mejoras del Uncharted original.

LINKS DE COMPRA:

Amazon -> https://www.amazon.es/Uncharted-The-Nathan-Drake-Collection/dp/B00ZIW4ET8

Xtralife -> http://www.xtralife.es/playstation-4/uncharted-the-nathan-drake-collection/19025